Талантливый итальянский иллюстратор Gianni De Conno.
После окончания школы учился на курсах сценографии и анимации. В Film School начал свою карьеру,как storyboarder. Окончил Миланскую консерваторию, по специальности сценический дизайн. Джанни использует традиционные методы в живописи - акрил,масло. Является Президентом Ассоциации иллюстраторов.
Выставки в Италии, Франции, Швейцарии, Германии, Японии, Тайваня, США.

САЙТ

Путешествия в ирреальные мифологические времена, изменение декораций и костюмов, театрализация как способ художественного мышления Данилова делает его живопись особенно изящной,позволяет показать одновременно праздничность, драматизм и сценичность жизни.

Его стилизациям сопутствует мягкая ироничность, проникающая в тонкую вибрацию живописной ткани, в примитивизированный рисунок и в нежные колористические гармонии   сайт

Ercole da Onfale

[ Читать дальше ]  

XVIII столетие, галантный век обворожительных женщин и красивых мужчин, время острословов и философов, чарующее своим блеском, ослепительной порочностью и причудливой добродетелью. Эпоха дня сегодняшнего, без “завтра” и без “вчера”, время наслаждений и удовольствий, сиюминутной любви и метко сказанного слова. Таким был его век, век Казановы.

Казанова принадлежит культуре своего столетия; великий эгоист, он жил повседневностью, интересуясь только самим собой, своими впечатлениями, своими ощущениями; великолепный рассказчик, в центре его повествований всегда был он сам

Giacomo Giovanni Kazanova ( 02.04.1725 года [Венеция]- 04.07.1798 года ) Италия (Italy)

Мистический, Фэнтезийный, готический, романтический, эротический арт Такато Ямамото.

Такато Ямамото (Takato Yamamoto; 1960, префектура Акита, Япония) — японский художник-иллюстратор, оформитель на темы фэнтези, романтики и эротических романов. Окончив факультет живописи Токийского университета (Tokyo Zokei University) экспериментировал с Ukiyo-е и поп-стилем, в процессе творчества Такато создал свой собственный стиль “Heisei Esthiticism”. Его техника работ — литография и печать чернилами на бумаге в традиционном японском стиле. Персональные выставки художника прошли в Токио и Риме.(С)

The art of Takato Yamamoto

Gurbuz Dogan Eksioglu родился в 1954 году в Турции. В 1977 года он начал заниматься созданием карикатур и комиксов, и с тех пор собрал уже 64 награды (из них 23 международные). Выставки работ художника проходят в различных точках земного шара; наряду с этим рисунки автора регулярно публикуются в таких изданиях как Forbes, The Atlantic, The New York Times и The New Yorker.

По утверждению многих критиков, работы турецкого художника Gurbuz Dogan Eksioglu находятся где-то на границе между живописью, карикатурой и графическим дизайном. Но в данном случае абсолютно неважно, к какому же стилю отнести творчество автора. Взгляните хотя бы на несколько его работ – и вы поймете, почему.

САЙТ

Владислав Ерко (1962 г.р.) — украинский художник-иллюстратор, известный своим сотрудничеством с издательствами «А-ба-ба-га-ла-ма-га» и «София»... Учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Фёдорова, однако не окончил его из-за конфликта с преподавателями...

...Среди работ Ерко наибольшим признанием и известностью пользуются иллюстрации к украинскому изданию серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере, к серии романов Карлоса Кастанеды и Пауло Коэльо (иллюстрации Ерко к книгам  Коэльо издательство «София» даже выпустило отдельным альбомом, объясняя это тем, что «при многократном увеличении в иллюстрациях Ерко проступают всё новые и новые детали»). «Снежная королева» Ганса Христиана  Андерсена с иллюстрациями Ерко вышла по-английски двумя изданиями и стала в 2005 году лидером продаж английского издательства Templar, а в 2008 году оформленный Ерко новый украинский перевод трагедии Шекспира  «Гамлет», выполненный Юрием Андруховичем, был удостоен Гран-при Львовского Форума издателей.

Заметки по этим иллюстрациям можно посмотреть здесь в сообществе (поиск по автору)...

[ Читать дальше ]

Жизнь и деятельность выдающегося художника-миниатюриста, графика, иконописца народного художника Российской Федерации Валентина Павловича Фокеева (род.1940) неразрывно связана с мстерским лаковым промыслом.

Коробочка. Новгородцы зовут Александра Невского

Это в продолжение очень летней темы о нимфах и сатирах . У нас уже была одна подборка-- классическая                                                  Нимфа и сатир

Прикольное ,  ПлейбойИллюстративное от  американского иллюстратора   Элдона  Дедини . 

Савва Григорьевич Бродский (1923—1982) — советский художник, книжный иллюстратор, архитектор, скульптор и поэт. 

Савва Бродский родился 29 января 1923 г. в Гомеле. В том же году его родители переехали в Петроград (вскоре переименованный в Ленинград). В Ленинграде Савва с 1938 по 1941 г. учился в средней художественной школе. В 1944 г. он поступил в Московский архитектурный институт. Получив диплом, работал в проектном институте «Гипротеатр», в частности спроектировал и построил два театра в Петрозаводске, дом-музей А. Грина в г. Старый Крым. Принимал участие в реконструкции Центрального дома работников искусств в Москве.
С начала 1960-х Бродский все активнее занимается книжной графикой, и в конце концов эта работа делается главной в его жизни. Он является автором иллюстраций к множеству книг, в том числе к многотомным собраниям сочинений А. Грина, Т. Драйзера, П. Мериме, Мопассана, Р. Роллана, Стивенсона, Флобера и Цвейга, а также и к книгам из серии «Пламенные революционеры», посвящённым героям французской революции – Марату, Сен-Жюсту, Бабёфу…В 1975 году за серию листов к «Дон Кихоту» М. Сервантеса художник был удостоен золотой медали на Московской международной книжной выставке и в 1976 году избран академиком-корреспон дентом испанской Королевской Академии изящных искусств.(С)

ДОН  КИХОТ