Морони Джованни Батиста (Moroni Giovanni Battista) (1525-1578) Итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения, один из крупнейших портретистов 16 столетия. В портретах стремился запечатлеть движение жизни в удачном повороте головы, живом взгляде, жесте своих моделей, что будет впоследствии использовано в европейском портретном искусстве XVII в.

Portrait of Don Gabriel de la Cueva, later Duke of Alburquerque
1560 (Staatliche Museen, Berlin)

Герцог представлен Морони во всем великолепии его сословного достоинства. Он изображен со шпагой, что, очевидно, указывает на готовность защитить в момент опасности честь семьи и свой город. Дух рыцарственности выражен в сдержанной и гордой позе мужчины, а также в надписи на стене «Страх неведом мне и даже смерть не пугает меня». Художник пристально всматривается в натуру, сочетая поразительную точность в передаче модели с любовью к роскошному колориту и богатой нюансировке цвета, отражающей влияние живописи венецианских мастеров Джорджоне и Тициана, Освободив фон портрета от всех второстепенных деталей, Джованни Батиста Морони придает ею композиции строгую простоту, которая подчеркивает значительность воплощенного им образа.

               На кухне.

        Винченцо Кампи, 1536-1591г., итальянский художник Ренессанса, пишущий в стиле маньеризма. Один из членов известной  семьи  художников, законодателей вкуса в Кремоне 16 века. Винченцо и его братья принимали участие в расписях церквей и соборов Павии, Буссето, Милана. Но обладая многогранным художественным вкусов, Винченцо был способен отойти от религиозной темы и проявил себя с неожиданной стороны, создав замечательные жанровые композиции. Героям и которых были простые люди с гротескными лицами и провакационно соблазнительные в своей простоте и искренности эмоций, женщины, на фоне изобилия рыночных лавок, пищи во всех видах и кухонной утвари. Произведеня эти создавались, вероятно, под влиянием фламандской и немецкой живописи. Любуйтесь, наслаждайтесь!!  [ Читать дальше ]

        "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи один из лучших образцов высокого искусства Ренессанса. Но картина, которую мы знаем, вряд ли может считаться оригиналом со стопроцентной уверенностью. Дело в том, что свой шедевр Леонардо рисовал на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грация в Милане (1495-1497). Она так и не была завершена.А к 1517 году очень отсырела и её даже назвали массой пятен.А в следующем веке монахи прорубили в стене дверь на месте ног Иисуса.  В 1796 году монастырь занял гарнизон французских солдат и в бывшей трапезной разместили коней. Солдаты коротали время, стреляя в уцелевшие части картины. Во времена второй мировой войны в трапезную угодила бомба. Уцелела только стена с картиной. Это был знак и целая бригада реставраторов трудилась над воссозданием того, что мы сейчас видим. Существует много легенд о работе Леонардо над картиной, ведь перед ним стояла задача воплотить на ней Добро (Иисус) и ЗЛО ( Иуда). Нужны были прототипы.  О каждом из персонажей есть очень много размышлений, разных мнений и исследование послания Леонардо продолжается и сегодня. У Паоло Коэльо даже читала легенду, что прототипами Иисуса и Иуды был один человек с разницей в три года. Сначала с него был написан Иисус, а через три года в сточной канаве нашли спившегося оборванца со следами всех пороков на лице и когда тот пришел в себя, он узнал картину и художника:

- Я уже видел эту картину раньше!

- Когда? - недоуменно спросил Леонардо.