хочу сюда!
 

Алла

38 лет, лев, познакомится с парнем в возрасте 35-48 лет

Заметки с меткой «review»

Architects «Lost Forever, Lost Together» (2014)

ArchitectsArchitects – британский коллектив, играющий музыку в стилях прогрессив, хардкор и металкор. Первые названия команды – InHarmonic и Counting the Days. В конце концов, после игр с названием эта пятёрка стала называть себя Architects. Важным шагом в развитии команды стала смена вокалиста. Сэм Картер (Sam Carter), заменивший Мэтта Джосона, привнёс в звучание группы больше напора и здоровой агрессии. Поэтому релизы «Ruin» , «Hollow Crown» получились тяжёлыми и бескомпромиссными по звучанию. А вот на альбоме 2011 года «The Here And Now» группа Architects сбавила обороты, и в творчестве коллектива с туманного Альбиона появились лиричные ноты, а агрессия уменьшилась. Музыканты решили перенести своё звучание в плоскость более мягкой мелодичной пост-хардкор территории.

Многих поклонников команды интересовал вопрос: какими предстанут Architects на новом альбоме. В этом году свежий релиз Architects «Lost Forever // Lost Together» расставил все точки над i.

Британский коллектив вновь сосредоточил свое внимание на тяжёлом агрессивном звучании в ритмах металкора, меньше внимания уделив мелодической стороне своей музыки. Стартовая композиция «Gravedigger» и следующий за ней трек «Naysayer», ставший синглом, своей грозной поступью и тяжёлыми рифами ярко и эффектно открывают новый альбом. Хорошая и следующая за ними композиция «Broken Cross», притягивающая своим мрачным звучанием. Во второй половине трек-листа альбом не сдаёт оборотов. Агрессивный вокал Сэма Картера, ломаная ритмика не дают слушателю расслабиться. Лишь инструментальный номер под названием «Red Hypergiant» вносит свежий мелодический глоток в поток необузданного напора.

Альбом Architects «Lost Forever // Lost Together» - новый виток в развитии британской команды и один из самых ярких альбомов этого года в жанре металкор.

источник

Caliban - Ghost Empire (2014)

Caliban - Ghost EmpireНовый альбом Caliban, пожалуй, оказался одним из самых ожидаемых за последнее время. Вспоминая впечатляюще мощный  I Am Nemesis (2012 года), я прибывал в благоговейном страхе. Ведь жанр как никогда перенасыщен. Тысячи групп, похожих друг на друга как две капли воды, заполонили Metalcore, захлестывая его однотипным материалом. Caliban всегда выгодно отличался от таких групп, делая нечто новое и интересное, что заставляло звучать Metalcore необычно и свежо. Предыдущий альбом  I Am Nemesis стал, вероятно, апогеем описанной выше деятельности.

Новейший Ghost Empire (в переводе «Призрачная империя»), увидевший свет в конце января 2014, был призван поддержать добрые традиции группы производить фурор. Можно ли говорить о том, что Ghost Empire стал достойным приемником работы прошлых лет? Здесь все не так однозначно, но от этого не менее интересно. Давайте разберемся…

Пресловутое «Но», всплывает практически сразу после первого ознакомления с альбомом. А при детальном прослушивании, материализуются уже в нечто конструктивное. Первое что сразу бросается на слух - альбом получился очень разнообразным. Первым открывающим треком выступает King. Вокалист вежливо встречает слушателя грозным выкриком “Bow Down!” («Склонись!»), недвусмысленно намекая на то, как надо приветствовать короля. Вся мощь гитарных и барабанных партий, обрушивается на слушателя, подкашивая ноги и воплощая требования в реальность. После такого бескомпромиссного начала, ожидаешь как минимум не менее сурового продолжения. Альбом богат и на мелодичный, сравнительно легкий материал. Ключевым моментом является тот факт, что весь этот разношерстный контент, перемешан и равномерно распределен по всему альбому.

Caliban явно старались экспериментировать, однако, без фанатизма, чтобы сохранить узнаваемое звучание. Брейкдауны обрели более выразительный и адресный характер. Стали проявляться отдельно выделенные проигрыши, где нули звучат очень убедительно. Такие жёсткие приемы невелируют несколько полегчавшее общее звучание. Тексты песен - так же одна из сильных сторон. Мрачные, подстать названию альбома, а местами несущие революционный контекст, они сохраняют жизненность и ассоциативность с реальностью.

Альбом практически лишен неудачных треков, а вот удачных здесь хоть отбавляй. Помимо заглавного и мощнейшего King, о котором я уже писал выше, очень интересным вышелWolves And Rats. Его звучание, ровно как и смысл, пронизаны атмосферной мелодией, веющей гнётом апокалипсиса. В ней отдаленно узнается старый добрый Memorial с предыдущего альбома. I Am Ghost ставший прародителем наименования альбома, отлично справляется со всем грузом ответственности, сочетая в себе потрясающую мрачную атмосферу, отличные клавишные и сокрушительную мощь. Соскучились по мелодичному вокалу? Альбом и здесь припас для вас подарок: nebeLDevil's NightCries And Whispers, а так же I Am Rebellion,  My Vertigo.

Подводя итог, мы получаем неоднозначную картину. Ghost Empire – несомненно качественный альбом, сочетающий в себе весь опыт, старание и талант музыкантов. Он очень разнообразен. К примеру, предыдущий I Am Nemesis представлял из себя мощный, слаженный сгусток отборного материала. Все песни в нем – как на подбор. Ghost Empire совершенно другой. Здесь есть как узнаваемые черты предыдущих альбомов, так и нечто новое. Альбом насыщен материалом на любой вкус и сочетает в себе как и относительно жесткие треки, так и умеренные, мелодичные. Становится очевидным, что Caliban, старались удовлетворить всех. Погнавшись за двумя зайцами одновременно, музыканты, вопреки русской поговорке, совершили практически невозможное, перед нами образец выдающейся работы, вносящей свежий ветер в жанр Metalcore.

источник

SISTER — Disguised Vultures (2014)

Sister-DisguisedVulturesНа операционном столе новое творение шведской панк-метал команды SISTER Disguised Vulture. Альбом вышел в конце января 2014 года, и прямо из родильного отделения попал в мои цепкие лапы. Причудливое кровосмешение его творцов породило во мне искреннее желание изучить это дикое и диковинное детище.
SISTER – троюродные сёстры Hardcore Superstar и любимые племянницы Франка Феррановича Сикса. Они с 2005 года с успехом сплавляют похоть и ненормативную лексику с панком, металом и сам чёрт знает с чем ещё. Этот адский коктейль Молотова с грохотом взрывается, вынося мозг слушателям. Благодаря таким опасным опытам, экспериментаторы оборваны и вечно измазаны сажей.
Общая распоясанная небрежность коллектива проявляется во всём: от имиджа до мерча и оформления аудио-продукции. Новая обложка – не исключение.
На грязно-буром фоне – ошибка таксидермиста – слабооперённый скелет орла, сжимающего в лапах лого группы. Плевок чего-то красного, позади птицы, очевидно символизирует кровь. В общем, откровенно говоря, дрянная картинка. Но не стоит судить о записи по обёртке.
Новорожденное творение коллектива звучит так, будто Ramones умерли, провалились в ад и там с саунд-продюсером Сатаной сделали эту запись. Альбом получился быстрым, агрессивным, с мудрёными партиями ударных и фирменным хриплым вокалом. Скорость так высока, что нет времени на интро в начале. Стоит ли говорить, что нудных соляков на гитаре вы тоже не дождётесь? Я бы посоветовала ребятам в следующий раз отказаться от гитары вовсе, и вооружиться вторым басом.
На первые две песни My Enemy и Sick были сняты омерзительно милые видео, призванные продвигать диск среди населения. Лирика обеих композиций проста и понятна каждому. В них говорится о страхе, смерти, сумасшествии и дьяволе. Но не все треки так мрачны и примитивны.  Чувственная Naked вполне могла бы претендовать на звание слезливой рок-баллады, но к счастью её спасла музыкальная составляющая. Провокаторам и задирам посвящена бунтарская /Stop The/ Revolution.  Весьма рок н ролльная, стремительная, такая, что Сам Элвис, наверное, перевернулся на своей планете.
Вообще релиз сшит крепко, стилистически гладко, и весьма сложно расчленяется. Препарирование такого ладно скроенного объекта больше напоминает извращение, поэтому я пожалуй продолжу.
Колченогая муза, вдохновившая дизайнера на создание обложки – Disguised Vultures – заглавная песня альбома, способна встряхнуть, разбудить и протрезвить даже самый осоловелый мозг. Барабаны рваные, ритмичные и вколачивают их по честному, словно сваи. Вообще мощные ударные – это такая Сестринская фишка. В отличие от других коллективов, пишущих музыку и вокал после ритм-секции, эти смутьяны рубят всё сразу и от этого «сверху» оказываются барабаны и вокал.
Я ещё долго могла бы с наслаждением отрывать  зубами куски мяса от молодого стройного детища этих развратных беспринципных шведских Сестёр, но не вижу в этом особого смысла. Диагноз ясен: пациент скорее мёртв, чем жив, однако это вовсе не значит, что релиз провалился на 2,5 метра под землю и не заслуживает внимания. Вся фишка в том, что чадо с самого начала было мертворождённым. Это вовсе не дефект, а особенность данного вида флоры или фауны, уж как Вам будет угодно. Но вид этот определённо новый и мало изученный  — это я, как патологоанатом, ответственно заявляю.
Так что возьмите мел, очертите себя кругом, зажгите свечи и включите этот альбом. Не бойтесь, Сатана придёт обязательно.
PS: От создателей Hardcore Superstar. Привыкание гарантировано!

источник

Аквариум «Сюита Ф» (2014)

Suita

Таланту, работоспособности и креативности лидера команды «Аквариум» Бориса Гребенщикова можно только позавидовать. В числе и названии альбомов, которые выпустил лидер «Аквариума», легко запутаться даже самому преданному фанату. Вот и в этом году команда «Аквариум».
Ещё не успели поклонники коллектива наслушаться свежими песнями с релиза «Аквариум плюс»,
как появился новый проект БГ и компании. По легенде, «Семеро Из-Под Камней» - это коллектив, с которым Борис Гребенщиков познакомился в поисках загадочного музыкального инструмента оптиган. Но, конечно, все мы знаем, что музыканты - мастера баек и хитроумной подачи нового материала.

Отрывки из нового альбома «Сюита Ф», меломаны в первый раз услышали на выставке «Тайные свойства пейзажа» в Московском музее современного искусства, а 18 декабря 2013 года на «Кругах» появилась часть сюиты – трек под названием «Андромеда».

Композиция «Андромеда» неспроста имеет кинематографическое звучание: она специально готовилась для фильма Соловьева «Дом под звездным небом».

Стартовый номер под названием «Начало начал» впечатляет своей продолжительностью в 10 минут. Песня наверняка понравится слушателям, которым по душе такие альбомы команды «Аквариум» как «Радио Африка». Композиция «Секрет зимнего сна» притягивает простой цепляющей мелодией и мгновенно запоминается. В «Любовной песне молодости» команда «Аквариум» радует слушателя чудесной импровизацией на саксофоне. Новый альбом «Аквариума» имеет ещё и благотворительные цели. Если вы его приобретёте, то своими средствами поможете людям, которые пострадали от наводнения на Дальнем Востоке.

источник

Suzanne Vega «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles» (2

Tales From The Realm Of The Queen Of PentaclesCюзанн Надин Вега (Suzanne Nadine Vega) – известная американская исполнительница, которая сочетает в своём творчестве поп, фольклорную и рок-музыку.
В детстве у неё произошёл забавный случай. Когда ей было 4 года, она пообещала соседскому мальчику, что, когда вырастет, то выйдет за него замуж. Тот в ответ сказал, что будет работать пожарным и обливать её водой. Уже в пять-шесть лет маленькая Сьюзанн Вега пробовала петь и увлекалась творчеством таких музыкантов Джоан Баэз, Джуди Коллинз, Пол Саймон, Леонард Коэн и Джони Митчелл. Также на Cюзанн Вегу огромное впечатление произвёл концерт Лу Рида. Поначалу молодая певица исполняла музыку по местным церквям и клубам. После окончания колледжа щоумены Стив Эддаббо и Рональд Файерштайн стали её продюсерами. Главный хит певицы «Tom's Diner» на долгие годы стал её визитной карточкой. У Сьюзанн всегда получалось заинтересовать меломанов своими композициями. Главная фишка текстов – использование в лирике цитат из научных справочников. В синтезе с абстрактными мыслями у певицы получаются остроумные рефрены.

В 2010-2012 годах исполнительница выпустила четырёхтомную альбомную серию «Close Up». В этом году Cюзанн Вега выпустила новый альбом под названием «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles», в который вошли 10 абсолютно новых композиций. Продюсером альбома стал, давний партнёр и соавтор композиций Cюзанн Веги Gerry Leonard (Джерри Леонард). В композиции «Crack in the Wall» буддистское спокойствие переплетается с живописным звучанием гитар и банджо.

Энергичный номер «I Never Wear White» радует слушателя не только грамотным фуззом Джерри Леонарда, чёткими басовыми линиями и грохочущими барабанами, но и лирикой, демонстрирующей, что у Сьюзанн Веги всё в порядке с чувством юмора. В композиции «Song Of the Stoic» на славу постарался Smichov Chamber Orchestra Prague, порадовавший своими симфоническими вкраплениями. Хороша и мелодия в композиции «Portrait of the Knight of Wands». Правда, неуклюжие рефрены песню чуть подпортили  песню. А закрывает новый альбом Suzanne Vega «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles» утонченный номер «Horizon (There Is a Road)» - посвящение Вацлаву Гавелу, последнему президенту Чехословакии и первому президенту Чехии.

На свежем релизе певица Cюзанн Вега в очередной раз удивила свежими музыкальными идеями и мелодическими решениями.

источник

A Day To Remember. После долгого затишья

Слово "затишье" в заголовке, конечно, очень относительное. ADTR никуда не пропадали с радаров, регулярно радуя поклонников то новыми видео, то всячекими апдейтами в социальных сетях.

 
За три года прошедшие с выхода предыдущего альбома они объездили весь мир, в том числе выступили и в России-матушке при полном аншлаге. Также, стоит отметить их выступление на "Rock Am Ring", которое для групп направлений поп-панк и пост-хардкор вообще редкое достижение, но, видимо, в этот раз организаторы немецкого опен-эйра не смогли игнорировать столь возвросшую популярность данного микса и ADTR сыграли увесистый 45-минутный сет.
 
На новом альбоме Common Courtesy музыканты применили свою привычную формулу, придуманную ещё на"Homesick": мелодичный поп-панк + немного скорости олдового пост-хардкора + металкор-брейкдауны. Возможно, именно поэтому релиз не кажется чем-то выдающемся, но тут стоит заметить, что группа ведь и продвинула данное направление в мейнстрим, при этом дав шанс нескольким сотням команд вылезти из маленьких клубов и пресловутого "Warped Tour" на действительно большие площадки. В качестве со-продюсера альбома, кстати, был приглашён старый знакомый Чед Гилберт из New Found Glory.
 
В остальном же, этот альбом, как мне кажется, придётся по вкусу многочисленной теперь уже армии поклонников группы, а отличные трека "Dead & Buried""Right Back At It Again","Best Of Me" станут достойным украшением плейлистов плееров. Выше, заданной ими же на "Homesick", планки группа не прыгнула, но и в грязь лицом не ударила, за что и получает...

Behemoth – The Satanist (2014)

Писать рецензии на альбомы, созданные в жанре блэк-метал – это глупое занятие. Качество новых релизов здесь определяется степень схожести с предыдущими – чем больше похоже, тем лучше. Единственный пятисекундный клавишный пассаж на всей пластинке может несколько месяцев быть предметом жарких споров между поклонниками. Но философия блэк-метала и глупость, и разум рассматривает как часть мертвой человеческой морали. Единственным адекватным мерилом здесь может быть свободная от всех условностей, включая бога и сатану, человеческая воля.

 

1. Blow Your Trumpets Gabriel
2. Furor Divinus
3. Messe Noire
4. Ora Pro Nobis Lucifer
5. Amen
6. The Satanist
7. Ben Sahar
8. In the Absence ov Light
9. O Father O Satan O Sun!

Собственно, с этой точки зрения главные блэк-метал поляки Behemoth записали свой очередной лучший альбом в дискографии. Преодолев проблемы, вызванные болезнью одного из участников группы, музыканты сотворили стандартный для большинства музыкантов этого жанра набор боевых гимнов тьме и свободе.

Их предыдущая пластинка называлась Evangelion – Евангелист. Свежая – The Satanist – Сатанист. Последовательность, эволюция? Жанр этого не подразумевает. Мы с первого трека начинаем кружится в шумном адском пламени, горящим псевдорелигиозными названиями песен: Messe Noire, Amen. O Father O Satan O Sun и так далее. Но, как и положено костру, он разгорается ближе к концу, выпуская бешеные языки пламени заглавной песни и In The Absence Ov Light.

Откровение этот альбом? Нет. Понравится он поклонникам жанра? Да. Найдутся ли новые поклонники благодаря ему? Возможно. А большего от заслуженных музыкантов требовать редко когда удается. И это относится уже к любым жанрам.

Сергей Простаков

Beck - Morning Phase

Beck — Morning PhaseМузыкант об альбоме:

Присутствует чувство смятения и неуверенности, которое проходит сквозь долгую, темную ночь души – называйте это так, как хотите. Эти песни посвящены выходу из подобного состояния – как сделать, чтобы стало лучше.

 

В 2002 году Бек Хэнсенон выпустил альбом «Sea Change», в который нельзя было не влюбиться, и в котором из безвкусно ностальгирующего романтика он превратился в Музыканта. Затем правда был блеклый период творчества, но все мы знали, что Хэнсон — нечто большее, чем танцы в стиле буги и бесконечный китч.

Спустя шесть лет после релиза «Modern Guilt» Бек наконец представил нам преемника «Sea Change» — «Morning Phase», альбом рассвета, наполненный мощью пышных аранжировок и теплого вокала.

Вооруженный акустической гитарой, клавишными и мягкой ритм секцией, Бек безупречно захватывает те туманные моменты утра, когда солнце вот-вот появится из-за горизонта и весь мир еще спит, те немногие минуты, когда ты наедине со своими мыслями.

Лишенный модности, цинизма и сарказма, «Morning Phase» наполнен искренностью и теплотой. Одна из лучших работ Бека.

Beck

источник 

Within Temptation 'Hydra' (2014)

     Новый альбом команды Within Temptation называется Hydra. В древнегреческой мифологии Гидра – это чудовище, похожее на змею, с ядовитым дыханием. Местом обитания Гидры были подземные воды. Сила чудовища заключалась в том, что, если отрубить голову Гидре, то вместо неё вырастали две. Участник группы Within Temptation Роберт Вестер Хольт поясняет выбор названия тем, что на новом альбоме музыканты Within Temptation стремились показать разные стороны своего творчества.
Уже на прошлом альбоме Within Temptation отошли от сложной симфонической музыки и отдали предпочтение более упрощенному звуку, построенному вокруг запоминающихся мелодий.

     На новом альбоме 2014 года Within Temptation «Hydra» симфонические полотна вновь уходят на второй план. На первом месте - бодрящие и цепляющие музыкальные зарисовки с динамичным развитием. Стартовая композиция «Let Us Burn» своей эпической поступью задаёт настроение всему альбому. В боевиках «Dangerous» и «Tell Me Why» музыканты радуют слушателей энергичной мелодикой с запоминающимися припевами. Чуть передохнуть слушатели могут, послушав душевную лирическую композицию «Dog Days».
     Шарон ден Адель порадовала мягким, чувственным и разноплановым вокалом. Изюминкой альбома стало участие приглашенных гостей, которые обеспечили релизу современное звучание. В композиции «Paradise (What About Us?)», ставшей синглом, можно послушать голосовые партии легендарной Тарьи Турунен, бывшей вокалистки Nightwish, а ныне – успешной сольной исполнительницы.
Дэйв Пирнер из команды «Soul Asylum придал мощи треку «The Whole World is Watching».
Рэпер Xzibit украсил своими речитативами композицию «And We Run». На новом альбоме Within Temptation «Hydra» представлены песни на самый разный вкус. Так что какие-то из них вам обязательно придутся по душе.
     Свежий релиз слушается на одном дыхании и заряжает своей стремительной энергетикой.

источник                                               купить: http://www.blackmark.in.ua

2DVD: Ноль. «Общежитие студентов МГУ»

В силу обстоятельств, история русской рок-музыки не нашла широкого отражения в видеозаписях. Официальное телевидение не горело желание фиксировать на плёнку то, что считалось выбивающейся из общего фона самодеятельностью, а мобильных телефонов, оборудованных видеокамерами, тогда ещё не изобрели. К сожалению, на видео удалось сохранить не так много исторических концертов и период становления тех музыкантов, которыми мы сегодня гордимся. Некоторых из них уже и в живых-то нет, другие же кардинально изменили образ жизни и сегодня мало чего общего имеют с теми юнцами, запечатлёнными на кадрах хроники. Как, например, Фёдор Чистяков.

Сохранившиеся видеозаписи классического «Ноля» можно пересчитать по пальцам. Официально на современных носителях были изданы лишь четыре из них – выступление на 6-ом ленинградском рок-фестивале и концерт в «Горбушке», оба состоялись в 1988 году, и майские концерты 1992 года, что были сыграны в общежитии МГУ. Образно выражаясь, можно сказать, что именно ими и закончилась история группы, музыка которой запомнилась меломанам задорными переливами баяна и хлёсткими, местами циничными, местами ироничными, но и по сей день актуальными текстами песен.

Оба сыгранных в общежитии МГУ концерта пару лет назад были изданы на DVD музыкальным издательством «Отделение Выход». Благодаря этому мы получили возможность переместиться во времени и уже с сегодняшними знаниями о дальнейшей судьбе группы и её участников взглянуть на то, что представлял из себя «Ноль» незадолго до знаменитых октябрьских событий. Но не праздного любопытства ради, а, скорее, чтобы понять, могла ли судьба лидера группы сложиться иначе?

Честно говоря, то, что эти записи всё-таки изданы, в какой-то степени служит свидетельством мужественности Фёдора Чистякова. Весь нелёгкий образ жизни тех лет отразился на его лице. Да и в интервью он какой-то потерянный. Хорошо бы на него такого посмотреть тем, кто не перестаёт сожалеть о потере прежнего «Дяди Фёдора». Нынешний, как бы к его современному творчеству и мировоззрению кто ни относился, многократно лучше! Не ругать и критиковать его надо, а радоваться, что сумел справиться с трудностями. Но вернёмся к концертам.

Несмотря на то, что разница между ними – сутки, создаётся впечатление, что на самом деле их разделил гораздо больший промежуток времени. И дело тут не в том, что программа второго дня была немного расширена, а в колоссальной разнице по настроению и подаче. В первый день всё сыграно гладко, энергично. А вот следующий концерт – это уже что-то совсем другое. Какой-то он нервный, что ли. Но именно здесь Фёдор под гитару исполняет «Прости, что не верил» в самом конце вечера, таким образом разряжая обстановку.

Дополнительные материалы издания демонстрируют нам ещё одну сторону музыкальной жизни. Общение героев с прессой. Тут уж вся тяжесть этого бремени рок-звезды показана в самом лучшем виде: и пример нормального общения, и пример явного желания подколоть известного человека. Мне всегда было интересно, какую практическую пользу несут вопросы типа «как правильно бутерброд есть»? Возможно, журналистка таким образом хотела подчеркнуть то, что она, якобы, в теме, но когда перед тобой человек полгода не выступавший, готовящий новый альбом и недавно выпустивший пластинку – разумнее спросить всё же что-то другое. Более важное, чем тупо ставить человека в неловкое положение.

Самым же ценным на этом DVD является, наверное, третий бонус. Песня «Время жить», которую Фёдор поёт под гитару на печально известной даче. Ни до, ни после эта композиция нигде не звучала. Во всяком случае, не издавалась точно. Одним словом, раритет, о существовании которого до появления этого издания мало кто знал, а может, и вообще никто не знал.

Вообще-то, концертные издания рассчитаны не на широкую аудиторию, а на конкретную группу людей. То есть – на поклонников группы. Но случаются и исключения, с которыми будет полезно ознакомиться и просто любителям жанра. К ним можно уверенно отнести и концерты «Ноля» в общежитии студентом МГУ. Ведь по сути это памятник эпохе, ценное документальное свидетельство, фрагмент жизни одной из самых интересных отечественных рок-групп.

Ноябрь 20, 2013

By Дмитрий Мех

Страницы:
1
2
предыдущая
следующая