«Люмьер и компания» (Lumiere et compagnie) — монументальный французкий киноальманах снятый в 1995 году под руководством Грэга Хьюзона (Greg Huson).



В столетний юбилей кино сорока режиссерам с мировыми именами предложили снять киноролики, используя камеру братьев Люмьер — ту самую, запечатлевшую прибытие поезда. Главное условие: киноролик должен длиться не более 50 секунд — времени демонстрации первого в мире фильма.



Изюминка проекта в том, что каждый режиссер должен был снять свою новеллу, используя ту самую модель камеры, с которой работали братья Люмьер – и снимать они должны были так, чтобы длинна фильма была в районе минуты. Сами новеллы идут вперемежку с интервью и хроникой работы мэтров.



Режиссеры принимающие участие в проекте:

* Sarah Moon
* Merzak Allouache
* Gabriel Axel
* Vicente Aranda
* Theo Angelopoulos
* Bigas Luna
* John Boorman
* Youssef Chahine
* Alain Corneau
* Costa-Gavras
* Raymond Depardon
* Francis Girod
* Peter Greenaway
* Lasse Hallstrom (starring Lena Olin)
* Michael Haneke
* Hugh Hudson
* Gaston Kabore
* Abbas Kiarostami
* Cedric Klapisch
* Andrei Konchalovsky
* Patrice Leconte
* Spike Lee
* Claude Lelouch
* David Lynch
* Merchant & Ivory (music by Richard Robbins)
* Claude Miller
* Idrissa Ouedraogo
* Arthur Penn
* Lucian Pintilie
* Jacques Rivette (starring Nathalie Richard)
* Helma Sanders-Brahms
* Jerry Schatzberg
* Nadine Trintignant
* Fernando Trueba
* Liv Ullmann (starring Max von Sydow)
* Yoshishige Yoshida
* Zhang Yimou
* Jaco Van Dormael
* Regis Wargnier
* Wim Wenders

«Галактика ТНХ-1138» (THX 1138) — американская фантастическая драма снятая Джорджем Лукасом (George Lucas) в 1971 году.



В XXV веке человечество, управляемое компьютерами, вынуждено жить в подземельях. Люди, одурманенные наркотиками и превращенные в рабов, трудятся, как автоматы. Но вот находятся двое смельчаков, которые хотят освободить людей от власти машин...



Жанр социальной фантастики довольно часто затрагивает подобные темы. Мрачно и безысходно рисуется мир будущего, в котором всем заправляет какая-нибудь бездушная машина, ставящая перед собой неясные, но явно негуманные цели, а люди совершенно потеряли дух свободы и способность к самостоятельному существованию.



В бездуховном обществе будущего люди превратились в живых роботов с атрофированными эмоциями. Все их существование строго регламентировано, любое отклонение от унылой нормы считается болезнью и подавляется. Миром управляет компьютер. Все находится под землей. Наверх выйти нельзя. Да и ни к чему: там была ядерная война. Здесь - чистота и белизна. Абсолютная белизна: белая одежда, белые интерьеры, белые механизмы... Теряешь пространственные ориентиры: совершенно непонятно, насколько большая или маленькая тюремная камера, если пол, потолок, стены, люди в ней, - все одного цвета. Здесь дети рождаются с помощью пробирок. И Любовь запрещена. Запрещены любые проявления чувств. И у людей нет имен. Есть только номера. Роберт Дюваль играет ТНХ-1138, который осмеливается противостоять системе и хочет сохранить пробудившийся в нем зародыш Любви.
 


Абсолютно нестандартный, сложный в понимании по тем временам проект THX-1138. Его суть настолько непостежима, что заставляет глубоко задуматься о существующей системе, о малозначительности по сути важных вещей. Он абсолютно невероятен в плане постановки и выбора раккурсов съемки. Он описывает абстракцию реальности через историю одного человека, пещинки в общей массе, детали одного огромного механизма, который потерялся в себе.



THX-1138 это гениальный фильм. Так получилось, что первый коммерческий проект режиссера Лукаса стал сразу культовым. Этот фильм показывает что Лукас ис самого начала своей карьеры имел талант именно по теме фантастики. Это был один из первых фильмов по стопам Орвелля где описывалось общество контролируемое вездесущей и всеконтролирующей человеческий разум машиной. Эта тема значит много для тех людей которые поняли на своем опыте что такое опрессивная социальная система, где у человека отнимаются индивидуальные права и собственная неповторимая личность. Помимо мастерски описанного фашизма и религии которые поробощяют человеческий разум и разрушают личность, очень большое место занимает визуальное описание будущего, режиссер отлично справился с этим, даже спустя дватцать лет с премьеры, когда еще не существовало комьютерной графики в кино, фильм не потерял свою способность визуальной красоты.

«Всё о моей матери» (Todo sobre mi madre) — драма снятая в 1999 году испанским кинорежиссёром Педро Альмодоваром (Pedro Almodovar).



Это фильм о женщинах во всех их проявлениях: будь то мать или дочь, медсестра или актриса, сестра милосердия или трансвестит.



Разбирая вещи погибшего в автокатастрофе сына Эстебана, Мануэла обнаруживает тайные записи. Никогда не знавший своего отца парень всегда мечтал найти его. Обезумевшая от горя мать решает исполнить последнюю волю сына и отправляется на поиски своего прошлого. Какие же неожиданные сюрпризы ожидают ее впереди? Ее последняя встреча с отцом Эстебана произошла двадцать лет назад.



Все персонажи этого фильма трагичны. Мануэла — мать, потерявшая своего сына Эстебана; Роса — молодая девушка, не находившая понимания с родными, пытавшаяся изменить к лучшему каждого, кого видела; Дымка — актриса, обреченная только на успех, но ничего кроме, а успех — он не имеет не вкуса не запаха, в ее жизни действительно есть только дым и обреченная любовь; Нина — испорченная наркотиками и ненавистью к себе и другим; Лола, которая как ветер пронеслась в жизни двух женщин, оставив много боли, но в то же время возможно заслуживающая прощения. Только лишь Радость — единственный источник оптимизма, которым она одаряла всех тех, кто был ей близок, а ведь поэтому ее так и звали, она в некотором роде трагикомик, потому что грусть видна и на ее лице, сделанном по выкройкам.



Редкий фильм бросает зрителя в такие жизненные ситуации, что невольно начинаешь задумываться: а что было бы, будь я на месте этих героев? как правило режиссеры снимают кино, которое мы созерцаем. В фильме «Все о моей матери» зритель живет. А живет он потому, что Педро снимает не так, как большинство режиссеров: он не оценивает — он показывает действительность через призму своего восприятия. В общей сложности картина «Всё о моей матери» завоевала 40 различных призов, в том числе премии «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар» и BAFTA как лучший иностранный фильм, две награды Каннского кинофестиваля, семь национальных испанских премий «Гойя», приз ФИПРЕССИ кинофестиваля в Сан-Себастьяне.

«Шоу Трумана» (The Truman Show) — фантастическая драма снятая американским режиссером Питером Уиром (Peter Weir) в 1998 году.



Труман — обычный человек, страховой агент, женат, детей пока нет. Он живет самой обычной жизнью, вот только за каждым его шагом следит весь земной шар. Труман — главный герой огромного реалити-шоу, и все, что он видит вокруг себя с самого рождения — лишь искусные декорации, все, кого он знает, даже его мать, отец, лучший друг и жена — лишь наёмные актёры.



Все это придумал и воплотил в жизнь режиссёр «Шоу Трумана» по имени Кристоф. По его задумке произошли все важные и не очень события жизни Трумана — «смерть» отца, свадьба… Кристоф следил за Труманом с рождения и до нынешнего момента. Иногда отлаженная система даёт сбои и, наконец, Труман начинает что-то подозревать…



Вот только с детства Труман мечтал быть первооткрывателем, исследователем, следопытом. Да что там - просто выехать куда-нибудь за пределы своего родного города, повидать мир! И решение в конце концов принято. Вот только какая-то невидимая, магическая сила удерживает его на месте, не дает вырваться на свободу.
 


«Шоу Трумана» — это первый драматический фильм Джима Керри. До этого фильма Джим ассоциировался только с комедиями. И даже когда фильм вышел в прокат, то в многих источниках в строке «жанр» бала указано «комедия». На столько даже критике привыкли, что Керри исключительно комедийный актер, что допустили такую ошибку. И это, пожалуй, его лучшая роль. Пусть и не в традиционном для него жанре. Персонаж настолько яркий, что весь фильм переживаешь на одном дыхании с ним. Неприятно смотреть на его попытки вырваться из маленького городка, зная, что всё тщетно. Радуешься, когда он уходит в чёрный проход за нарисованными небесами…



Фильм очень интересный и очень трогательный, и одновременно страшный в своей идее. Просто невозможно представить, что все, что окружает нас нереально, так как случилось с главным героем. Вся жизнь — это ложь, вся жизнь — это актёрская игра и выдумка режиссёра. И только один Труман реален, реальны его мысли, эмоции!

«Настоящая любовь» (True Romance) — американский романтический криминальный боевик снятый в 1993 году кинорежиссёром Тони Скоттом (Tony Scott) по сценарию Квентина Тарантино (Quentin Tarantino).



Кларенс Уорли и Алабама Уитмэн познакомились и провели вместе ночь. Алабама призналась, что она делает первые шаги на трудном поприще «call-girl», то есть «девушки по вызову». Кларенс Уорли не был суперменом, однако, «навестив» сутенера Алабамы, оставил после себя два трупа — сутенера и его телохранителя. А еще Уорли прихватил у них чемодан кокаина. Кларенс и Алабама сами себя назвали мужем и женой и отправились в «свадебное путешествие»… Через всю Америку… Чтобы сбыть наркотики и получить вместо них деньги… По следу возлюбленных устремилась свора мафиози-ищеек: Америка — страна большая, однако спрятаться в ней, оказывается, негде!



Фильм известен так же тем, что он вобрал в себя чуть ли не половину Голливуда. Некоторые из известнейших актёров играют главные, некоторые — весьма эпизодические роли, как, например, Брэд Питт или Самюэль Л. Джексон, но каждый, несомненно, стоит на своём месте и является значимым и запоминающимся героем в фильме. Особенно хороши Сол Рубинек в роли крутого кинопродюсера, Майкл Раппапорт в роли придурковатого приятеля главного героя, Гэри Олдмен, потрясно сыгравший блатного наркоторговца, Деннис Хоппер и Кристофер Уокен (повторюсь, их совместная сцена — просто супер!), Брэд Питт в роли обкурившегося торчка Флойда…



И поскольку жанр фильма — среди прочего, романтическая комедия, и при съемках кровавой пародии на боевик, ставка делается как раз на то, чтобы зритель безропотно внимал тому видению криминальной тематики, которое избрал режиссер, эмпатии от нас ждали, скорее, не  в линии с наркотиками. Сопереживать надо было истории любви Клэренса и Алабамы. Ни для кого не секрет, что при написании сценариев, Тарантино делает ставку на «отвязные» диалоги. То, как общаются главные герои, и декорации для их любви (розовый Кадиллак, разговоры об Элвисе) напоминают другую культовую пару 90х — Сейлора и Лолу из «Диких сердцем». Очевидно, в те годы заветы короля рок-н-ролла были как никогда в ходу. «Играй рок-н-ролл, живи быстро, умри молодым, оставь красивый трупешник» (последний отражен в альтернативном финале «Настоящей любви»). Элвис был, несомненно, одним из тех, из-за кого реальность, создаваемая массовой культурой, выглядела более выпуклой и правдивой, чем жизнь за ее пределами. Быть может, поэтому Клэренс и Сейлор избрали его своим воображаемым наставником. С реакцией, которую они приписывали Элвису, с его одобрением или порицанием, они соотносили вехи своей жизни, как с системой координат. Если отправляться в путешествие за новой жизнью, то на розовом Кадиллаке (на этой же символичной машине поехали к морю Мартин и Руди в еще одном знаковом фильме 90х, в «Достучаться до небес»). По завету же Тарантино эта история рассказана «Предельно зрелищно, жёстко, с издёвками, разъедающими экран, словно щёлочь — это должно засесть в мозгу, как игла».



Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.

Интересно, что может означать данная реклама в подобном исполнении...

выстроить город из домино и завалить его нафиг?

«Где ты, Лулу?» (Lulu on the Bridge) — американская романтический мистическая драма снятая в 1998 году кинорежиссёром Полом Остером (Paul Auster).



Саксофонист Иззи Морер ранен случайной пулей во время перестрелки в ночном клубе. Вердикт врачей не утешителен, и обжалованию не подлежит - Морер больше не сможет играть. Жизнь, для него, теряет свой смысл без музыки. Остаётся только ходить в гости и выслушивать нескончаемую болтовню экс-супруги на автоответчике. Как-то, прогуливаясь по Манхэттену, Морер наталкивается на бездыханное тело. В портфеле незнакомца Иззи находит загадочный камень, несущий спокойствие и надежду. Благодаря камню он знакомится с Селией, начинающей актрисой. Встреча становится для них подарком судьбы, они влюблены и счастливы друг с другом. Может, это камень повёл их по жизни? Кое-кто знал это точно. И он уже был рядом…



"Где ты, Лулу?" - режиссёрский дебют известного писателя и сценариста Пола Остера. Фильм, задающий очень много вопросов и не отвечающий не на один из них. Но не стоит сравнивать Остера с Линчем. Для Линча - таинственное и непонятное, среда обитания, для Остера - лишь ненавязчивый фасад, помогающий лучше рассказать историю. Картина, неуловимо для зрителя, трансформируется из житейской мелодрамы в глубокую философскую притчу.



Диалоги героев, допускают множество интерпретаций; странный незнакомец, нарушающий покой Иззи и Селии, вызывает, одновременно, тревогу и умиротворение. Концовка картины, которая, казалось бы, просто обязана расставить все точки над i, ещё сильнее заставляет зрителя задуматься над тем, что он увидел на протяжении всего фильма.



"Где ты, Лулу?" - удачный пример медиативного фильма-джаза, где важна атмосфера, аура происходящих событий, где любое логическое действие терпит неудачу. Зритель не задаётся вопросом: " А могло ли такое произойти на самом деле?", он просто наблюдает за происходящим на экране, почти физически ощущая импульс идущий от фильма.



Удачным режиссёрским ходом было приглашение на роль незнакомца Уиллема Дэфоу. В "Последнем искушении Христа" он исполнял роль Иисуса, а Кейтел Иуды. В этом же фильме их роли кардинально противоположны, причём герой Дэфоу не менее сложен и противоречив, чем Иуда Кейтеля в ленте Скорсезе. Тем самым происходит подмена, смена плюсов на минусы. По сути, фильм ведёт скрытую полемику с "Искушением". Остер пытается показать нам фатальность человеческой судьбы и в то же время, говорит о возможности чуда, инсайта.



Камень - центральная метафора фильма. Так ли он необычен, или просто одинокие, сломленные люди наделяют его сверхъестественными возможностями, не в силах поверить в собственное счастье? Почему его нашёл именно Морер? И как это связано с перестрелкой в клубе? Подарив любовь Иззи и Селии, способен ли камень осчастливить других людей? Вопросы, вопросы, вопросы. Возможно, вам удастся ответить на некоторые из них, и, даже, открыть секрет земного, человеческого счастья…

TORN.UA

Компания «ТОРН открывает новый салон-магазин по адресу: ул. Академика Щусева, 4  и приглашает всех посетить наш салон.  Мы будем рады продемонстрировать наши двери и рассказать особенности той или иной модели.  

Серия дверей модерн от завода «ОМИС»  - это вызов дверному рынку Украины.  И прежде всего вызов основному конкуренту Херсонскому заводу «Новый стиль». Их серия «Маэстра»  всем хороша, но при появлении конкурента сдала свои позиции. Но об этих дверях в отдельном очерке.  Я предлагаю ознакомиться с лидером рынка  в ценовом сегменте ламинированных дверей с ценой блока 1000-1100 грн.  Дверной каркас по периметру выполнен  из сращённой сосны. Все  филенки  заполнены МДФ.   Цветовая гамма:  Венге, Беленный дуб, Красное дерево, он же орех. Хотя расцветки всего три, но эта цветовая палитра подходит под большинство современных интерьеров.  Омис первым запустил модель с горизонтальными полосами, расположенными со смещением по вертикали и эта модель под названием Домино стала лучшей по сравнению с другими моделями в современном дизайне.   Модель с вертикальными полосами называется Римини и имеет от 1 до 2 вставок стекла. Стильная дверь с горизонтальными узкими стёклами называется Лагуна.   Нововведение - двери с чёрным стеклом.  

           

           

Наличник выпускается в 2 видах, стильный плоский и классическая полусфера.

Дверная коробка изготавливается в 80 и 100 мм. размерах. Остальное добавляется добором. Все дверные полотна и погонаж окутаны плёнкой ПВХ довольно неплохого качества. Венге и беленный дуб имеет пористую грубую структуру, красное дерево - гладкую.  Теперь рассмотрим дверной блок более придирчиво: Все стекла установлены на силиконовый уплотнитель качественно, ничего не гремит. Само полотно собрано добротно и жёстко.  Используется термин сухая сборка. То есть собираются филенки и по периметру как бы защелкивается каркас посредством штифтового соединения. Кое-где видны небольшие щели между деталями,  но случаев жалоб по этому поводу не было.  

http://torn.ua/interior-doors/omis.html

Подведу итог:  Соотношение цена-качество в этих моделях просто идеальны.  Эти модели придутся по вкусу и молодёжи, любящей прямые  формы, и людям постарше, которые ценят стиль и комфорт. 

 

Рекомендуемая фурнитура: