"Поделись улыбкою своей..."
- 09.06.11, 23:41
Друзья, по просьбам представителей народных масс, трудящихся на фотониве нашего портала I.UA, делюсь некоторыми своим "секретами" обработки фотографий. Слово "секреты" я взял в кавычки потому, что на самом деле никаких секретов нет, а есть несколько отработанных приемов с заранее известным (хочется мне так думать) результатом. Надеюсь, что элементарные знания фотошопа у читающих эту заметку уже есть.
Сначала пару слов "за жизнь" в сторону любителей голого натурализма, во всеуслышание заявляющих, будто они принципиально не хотят обрабатывать свои фотошедервы в графических редакторах перед выкладкой на сайт, дескать "что естественно, то не стыдно, а кому не нравится - пусть не смотрит!". На мой взгляд, подобные заявления просто прикрывают или обычную лень, или неумение, но в любом случае - неуважение к потенциальному зрителю. Обработка фотографии - то же, что утюжка для одежды: не меняя сути вещей, меняет их восприятие окружающими. И давайте честно признаемся: процентов 90 наших фотографий нуждается в такой "утюжке".
Ещё сразу оговорюсь, что я не есть профессионал ни в фотографии, ни в цифровой обработке изображений, и всё, что я тут понаписываю - не "вершины мастерства", а всего лишь моя любительская "кочка зрения". То есть "хорошая фотография" - это та, которая мне нравится, а "плохая" - та, которая мне не нравится (уточню: в данном случае я НЕ имею в виду сюжет и композицию). Поэтому спецам, снимающим камерой Марк 1 в RAWe, дальше читать не советую.
Итак, мы договорились, что основной наш принцип таков: "главное, чтобы костюмчик сидел"! То есть фотография должна выглядеть так, чтобы нравиться (как минимум автору, как максимум - всем). Цифровая камера "видит" совсем не так, как человеческий глаз, поэтому задача обработки - максимально приблизить ощущение(!) от фотографии к тому, что мы видели (ощущали) в момент, когда решили, что увиденное достойно фотосъемки. Кстати, очень желательно во-первых снять не один, а несколько кадров, чтобы потом на компе выбрать лучший вариант, во-вторых снимать так, чтобы в кадр влезло чуть больше изображения, чем кажется нужным при съемке - обрезать-то лишнее всегда можно, а вот дорисовать - почти никогда.
Для примера возьмем явно неудачный по экспозиции и сюжету кадр:
Загоняем его в фотошоп, сразу делаем несколько копий слоёв - для экспериментов и сравнения. Перво-наперво пробуем применить [Автоматическую тоновую коррекцию] и/или [Автоматическую цветовую коррекцию] (изображение/коррекция/автоматич...) - иногда этого уже достаточно, иногда - становится хуже чем было (кстати, разная последовательность автокорректировки тона и цвета, дает разный итоговый результат - надо смотреть, какой больше нравится). На примере внизу верхняя половина кадра - "как было", нижняя - после автотона.
После этого выбираем главный сюжет (на моём примере - кузнечик в центре кадра, но у вас может быть и цветочек в углу) и дальше ориентируемся только на его "выгляд", остальное - как получится (профессионалы, простите за такую крамолу). Регулируем баланс света и тени. В фотошопе много способов это сделать, мой любимый - [Света/Тени]. Степень затемнения и осветления выбираем "строго на глаз", движок [радиус] ставим на значение 60 (или около того). Получится что-то вроде такого (опять верх - исходник без коррекции, низ - [автотон] и [свет/тень]):
Часто этим можно ограничиться, но можно ещё попробовать слегка (не увлекаясь) подрегулировать [Цветовой баланс] и/или [Цветовой тон/Насыщенность]. Ну а потом исправляем заваленные горизонт или вертикаль, кадрируем, добавляем по вкусу резкость или блюр, и получаем готовый к выкладке продукт:
Результат, честно говоря, не ахти... хотя и лучше, чем на исходнике. Но нам-то хочется, чтобы Ах!!! ;) В этом случае можно, как говорил классик МЛФ, "пойти другим путём", а именно - через наложение слоёв. Начала всё также - загружаем, делаем 2-3 копии слоёв, пробуем автотон и автоцвет... (я, для скорости, возьму уже обрезанный предыдущий образец, но на самом деле лучше работать с исходником). А потом выбираем верхний слой и назначаем ему режим смешивания [Умножение]:
Получилось темновато... Но применяя к верхнему (а при необходимости - и к нижнему) слою всё тот же регулятор [Света/Тени], можно добиться более-менее приличного результата. Я обычно задвигаю движки Тени "Количество" и "Ширина тонового диапазона" вправо до упора, "Радиус" ставлю 60, "Цветокоррекцию" на -20. На всё - про всё потребовалось около 5 минут, ну а за полчаса можно было бы добиться и более впечатляющих результатов:
Кстати, если исходник сильно "бледный", ничто не мешает нам применить наложение слоёв с умножением "раз, да ещё раз, да ещё много-много раз..." ;). Да и кроме "умножения" там есть другие режимы наложения слоёв - стоит таки с ними поэкспериментировать :)
Вот и все (ну - почти... почти-что все) "секреты"... Желаю всем творческих удач!
Саша (Alvo)
З.Ы. Спасибо всем огромное за комменты и плюсики под фотками
"Шведский стол" http://photo.i.ua/user/5990/70945/7258797/
"Микропастух..." http://photo.i.ua/user/5990/70945/7253479/
"Я рыцарь Грёз..." http://photo.i.ua/user/5990/70945/7253407/
- все они обработаны по описанной тут методике, только тщательнее...
18
ые кристаллы. Эти новые кристаллы мельче, чем были старые. Благодаря этим новым кристаллам, став мягким, титановый слиток постепенно принимает форму титановой поковки. Благодаря этим новым кристаллам, металл, принявший форму поковки, стал более прочным, чем он был раньше.
