«Отцелюбие римлянки». Древняя история или завещание потомкам?
Петер Пауль Рубенс (1577-1640)
Отцелюбие римлянки (Цимон и Перо)
~1612г, холст, масло, 140.5x180.3 cм Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
[ Читать дальше ]
Не клюет... знать зажралась за лето... 
| Джотто, ди Бондоне 1266/1267, Колле ди Веспиньяно – 1337, Флоренция. Итальянский живописец (работал также в области архитектуры). Мастер флорентийской школы. Учился у Чимабуэ. Работал во Флоренции, Риме (ок. 1300), Падуе (ок. 1305-1308), Неаполе (ок. 1328-1333), Милане (ок. 1335-1336) и других городах Италии. В 1327 записан в цех флорентийских живописцев. С 1334 возглавлял строительство флорентийского собора и его колокольни (кампанилы).
«Св. Франциск, получающий стигматы, с тремя сценами из жития» Из коллекции Лувра. Джотто , безусловно, самый крупный живописец Италии 13-14 веков. Из его произведений сохранились лишь фрески в капелле Дель Арена в Падуе и фрески в прекрасной церкви Санта-Кроче во Флоренции. Тем драгоценнее для нас те немногочисленные станковые произведения, которые донесло до нас время. В своих произведениях Джотто выступал как реформатор, он создал новый тип живописного мышления и неизменно следовал ему. Направление в живописи, начавшееся с него, подразумевало трактовку пространства действия как трехмерного и реального, что вытесняло установку на благочестивое созерцание, которой руководствовался Чимабуэ. Джотто первый сумел сообщить телам объем и передать окружающее пространство. Эти качества живопись с тех пор уже не утратит. Луврская картина написана на доске и происходит из церкви Сан Франческо в Пизе. В Лувр она попала в 1814 году вместе с картинами Чимабуэ, Фра Анджелико и другими, собранными в Тоскане бароном Виван-Деноном. Центральный образ на картине приписывается самому Джотто. Маленькие житийные сцены написаны другой рукой, скорее всего кем-то из помощников мастера. Главная же сцена демонстрирует выход к монументальности нового толка, к осознанию трехмерности изображаемого пространства. На картине изображен один из наиболее почитаемых католических святых, Святой Франциск Ассизский -основатель монашеского ордена францисканцев. Его живописный образ очень много значил для ордена, так как Святой Франциск Ассизский считался не только преемником Христа, но и его живым воплощением, принявшим на себя с раны Спасителя - стигматы. Этот сюжет часто варьировался в более поздней живописи. отсюда
Молитва Св. Франциска Ассизского О Божественный Владыка,
|
Минуло 400 лет со дня рождения великого испанца Диего Веласкеса. В украинских музейных собраниях хранится лишь одно полотно художника — портрет семилетней инфанты Маргариты, дочери испанского короля Филиппа IV. Портрет принадлежит музею Западного и Восточного искусства и уже много лет «кормит» этот музей, разделяющий тяжкую участь государственных учреждений культуры в Украине. .
[ Читать дальше ]
Портреты кисти Веласкеса стоят несколько в стороне от основной барочной линии портретной живописи. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Поэтому, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие "дворянская честь", как в портретах Диего Веласкеса.
Современники и потомки называли Веласкеса "главой и князем всех испанских живописцев". Получив образование в разных художественных школах, он создал свое направление, изучая натуру во всех ее проявлениях и всевозможных подробностях: oi червя и растения до человека во всех его положениях, со всеми его наклонностями и страстями. И достиг в этом той поражающей истины, которая присутствует во всех его картинах, особенно в портретах, в них он превзошел всех живописцев своей родины.
(1599-1660)
Портрет Папы Иннокентия X
(изображение кликабельно !!!! больший формат )
1660 г., холст, масло,123 x 161 cм Музей Прадо, Мадрид, Испания
Интересная статья для фотографов, который хотели бы добиться большего.
Всем известно, что фотография в нынешнее время стала безумно популярным искусством, а фотографов появилось безумное количество на этой маленькой планете. И каждый из них задаётся вопросом - "Как сделать фото, которое понравится всем?". Я сам по долгу пытал себя этим вопросом. Пытки продолжались долго, но в какой то момент я ответил на свой вопрос. И теперь я хотел бы поделится своими выводами с Вами.
И так начнём с самого главное. У Вас уже есть фотоаппарат, вы знаете что такое выдержка, диафрагма, экспозиция, засветы, завалы горизонта и возможно даже знакомы с трудами великого художника Леонардо Да Винчи. Те кто столкнулись с золотым сечением и поняли основы расположения кадра... Именно такие люди после получение такого базиса знаний, сразу загоняют себя в угол под названием - "Что же можно фотографировать, и при этом не нарушить всю эту "кучу" правил и при этом сделать кадр, который понравится не только маме и друзьям.
И так к сути....
Тициан Вечеллио уже на десятом году жизни начал пробовать cвои силы в живописи Рисуя, он искал прежде всего живые, золотистые, солнечные краски Он рисовал иначе, чем другие — знаменитые и признанные — художники, и поэтому один из ува жаемых и известных тогда в Венеции живописцев сказал маленькому Тициану страшные слова «У тебя нет таланта'» С таким роковым определением начал Тициан свою художественную жизнь. Теперь все искусствоведы единодушно утверждают, что Тициан, бесспорно, стоит во главе венецианской школы живописи. Истина, свежесть, прозрачность его чудных красок несравненны настолько, что в колорите его не превзошел ни один живописец мира. Алхимиком красок называют Тициана, а картины его именуют розовым жемчугом с дымно-золотистыми отливами. Как растения и цветы, произрастают на людях в его картинах сверкающие одеяния. Французский писатель Стендаль называл 20 оттенков желтого в тициановской картине с апельсинами: «Слияние оттенков, удивительная верность в переходе тонов, неподражаемое искусство накладывать краски ставят Тициана на высоту совершенства. Тайна его колорита до сих пор остается почти необъяснимой. Напрасно пытались подвергать краски химическому разложению, для чего пожертвовали даже несколькими его бесценными произведениями анализ дал самые обыкновенные результаты, и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости.»
В 1516—1518 годы по заказу феррарского герцога Альфонсо д'Эсте Тициан написал картину «Динарий кесаря», которая, возможно, украшала дверцу шкафа в одной из комнат герцогского дворца.
Динарий кесаря
Тициан ((1488/90 - 1576) 1516г, дерево, масло, 75 x 56см, Лувр, Париж Дрезденская галерея, Германия [ Читать дальше ]
