хочу сюда!
 

Алла

38 лет, лев, познакомится с парнем в возрасте 35-48 лет

Заметки с меткой «фотостудия»

Как найти общий язык фотографу к фотомодели

Расскажу вам случаи из личной жизни. Не смотря на то что у меня было много моделей, я понял как лучше проникнуться к ним. Поэтому хочется поделиться некоторыми достаточно базовыми советами. 

 

Леди ГРАНД. Гламурное фото. (фотограф Ирина Литвиненко)

Во - первых , если вы шли по улице, увидели красивую девушку и задали себе вопрос: "Как же мне с ней познакомиться?" Если бы вы были без фотоаппарата вам пришлось бы ломать голову, подбирать всяческие фразы и тд, НО в руках у вас находится фотоаппарат, следовательно, смело подходите к девушке и скажите примерно такое : "Девушка, можно я вас сфотографирую? Дело в том что я давно ищу красивое лицо для красивого снимка, вы не только подходите для моей идеи, а ещё и превосходите все мои ожидания". Будьте уверены, она согласится!

 

Во - вторых, если фотомодель стеснительная. Расположите её в желаемой вами части комнаты (или на улице ) и сделайте около 10 пробных снимков для того что бы фотомодель вошла в кураж, а в последствии раскрепостилась.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>

Преобразование фото в стиле Урбанистический арт или Стэнсил-арт

Доступный урок создания модного популярного эффекта на фотографии в стиле Stencil Art - урбанистического трафаретного граффити в Adobe Photoshop.

 

В уроке - 12 уникальных скриншотов по ходу выполнения работы.

 

При помощи этого урока у Вас есть уникальная возможность научиться придавать любой фотографии эффект в стиле Урбанистического трафаретного граффити. Для этого будет достаточно использовать лишь три слоя изображения и параметры их наложения, вместо каких-либо слоёв – масок.

 

Для работы лучше подбирать фотографии с пустым, или полупустым, светлым задним фоном.

 

Итак, шаг за шагом, взяв за базисное изображение фото из фильма Step Up,

 

Фотография из фильма Step Up

 

 

мы добьёмся такого результата:

 

Фотография в стиле Урбанистический АРТ

 

 

 

Шаг 1 – Откройте Ваше изображение

 

Откройте выбранное Вами изображение в Adobe Photoshop. Для этого оперируйте командами Файл – Открыть, выберите нужную фотографию, нажмите ДА. Не забывайте, что этот эффект применяется только к фотографиям с простым задним фоном.

ПРОДОЛЖИТЬ УРОК >>>>>

Свет и портретное фото

Портретная фотография и свет

 

При просмотре работ известных мастеров фотографии начинаешь понимать, что не видна еще граница человеческой фантазии. Всего в 4х линиях кадра фотограф может создать удивительный шедевр, в котором передает нам гармонию линий, человеческие чувства, игру тени и света. И в совокупности эти детали способны поражать фантазию человека. Уже сотни и тысячи книг, статей и журналов посвящены тому, как создать шедевр. Но всё же я в нескольких словах попытаюсь описать в этой статье, что такое студийный портрет и роль освещения в нём.

 

Портретное фото. (фотограф Андрей Голофиевский) 

Студийный портрет и освещение

 

Фотография одновременно является неотъемлемой частью науки, техники и искусства. Исторический прогресс фотографии несет в себе цепочку научно-технических открытий и изобретений. Первым шагом в фотографии стала дагеротипия, этот метод был придуман французским художником Дагером в 1839 году. Самым популярным жанром, для тогдашних дагеротипистов, была портретная фотография. Термин "портрет" позаимствован из французского. В своё время, в русском ему соответствовало слово "подобень".

 

Первым в мире портретистом стал Джон Уильям Дрепер, профессор Нью-Йоркского университета. Им же и была открыта первая студия портретной съемки, на крыше того же Нью-йоркского университета. Первым же русским портретистом считается Алексей Греков. В 1840 году им был открыт "художественный кабинет", который и был его фотостудией.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>

 

Выбираем победителей конкурса "Летнее настроение"

Итак, наш конкурс "Летнее настроение" завершился!
Спасибо всем кто принимал участие! 

Теперь осталось выбрать победителей нашего конкурса!

Предлагаю Вашему вниманию ТОП 10 работ

Фото 1: 
Автор: Иван "Поле" 



============
Фото 2:
 Автор: kadetv20 "На сочные луга"



=============
Фото 3:
 Автор: Та-та "Вот какое настроение"



=========
Фото 4: 
Автор: Nikol 



=========

Фото 5: 
Автор: Nataliko "Я в Аркадии"


===========

Фото 6: 
Автор: Евгений (ev6795) "Ах это лето..."


============

Фото 7: 
Автор: Anneshka "Танцы"


===========

Фото 8: 

Автор: Юрий  "Солнечные ванны"


============

Фото 9: 
Автор: Андрей ФС "Бегущая волна"


============

Фото 10: 
Автор: Minerva "Ловцы медуз"




Итак, голосуйте за понравившуюся работу!!!! Ваш голос очень важен!!!


3%, 4 голоса

14%, 19 голосов

9%, 12 голосов

0%, 0 голосов

3%, 4 голоса

7%, 9 голосов

43%, 57 голосов

8%, 11 голосов

8%, 11 голосов

5%, 7 голосов
Авторизируйтесь, чтобы проголосовать.

Подготовка снимка к отправке в фотобанки

В этой статье, для примера, я приведу свою последовательность подготовки снимка к отправке на фотобанки. Снимаю на камеру Canon в формате RAW (CRW).

Используемое программное обеспечение:


Capture One Pro (для преобразования из RAW)

IMatch (для каталогизации, просмотра и атрибутирования)

Adobe PhotoShop (для обработки и преобразования в JPG)

NeatImage (для удаления шумов)

Genuine Fractals PrintPro (для увеличения изображений)

Microstock Keywords (для подбора ключевых слов)

 

Cute FTP Pro (для загрузки через FTP)

ImageManager (для загрузки на IStock)

 

MS Excel (для ведения журнала снимков)

 

О цветовых профайлах



Правильное использование цветовых профайлов очень важно, иначе потенциальный покупатель увидит совсем не то, что Вы ожидаете! Чаще всего фотограф использует 2 цветовых профайла: sRGB и Adobe RGB. Adobe RGB несколько более "емкое" цветовое пространство, но как правило, если при просмотре используется правильный профайл, разница не существенна (видна только в полиграфии).

При загрузки на большинство фотостоков рекомендуется использовать цветовое пространство sRGB. Дело в том, что все известные мне браузеры под Windows не используют информацию из цветового профайла, входящего в файл снимка. Браузеры всегда используют цветовое пространство sRGB! В результате при просмотре снимка цветовом пространстве Adobe RGB в браузере он будет выглядеть очень бледно! Некоторые фотобанки (IStock, DreamsTime), зная об этом, генерируют превьюшки используя прикрепленный профайл и преобразовывают их к цветовому пространству sRGB. К сожалению, таких фотобанков меньшинство.

Существует 2 основных пути работы с профайлами при подготовки снимков для фотобанков:
Установить в камере цветовое пространство sRGB (если камера позволяет сделать выбор) и дальше работать только в нем.
Установить в камере цветовое пространство Adobe RGB (если камера позволяет сделать выбор), если необходимо, преобразовывать в sRGB только на последнем этапе.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>

Фотография для начинающих

Рекомендации для начинающих фотографов

 

Эта статья предназначена для тех, кто делает свои первые шаги в искусстве фотографирования. Рекомендации, приведенные ниже, позволят фотографу - любителю освоить некоторые профессиональные приемы и сделать свои фотографии более интересными и выразительными.

Правило третей!

Основой любого изображения является композиция. Выгодно разместить объекты в кадре позволит правило «золотого сечения». Оно основано на физиологических особенностях нашего зрения. Иначе говоря, объект, помещенный в точку «золотого сечения» всегда привлекает к себе внимание. Чтобы не делать сложных математических расчетов, на практике, чаще всего, используется упрощенный вариант - «правило третей». Разделите плоскость кадра по высоте и ширине на три равные части, разместите основные объекты снимка на пересечении воображаемых линий и будьте уверены, что теперь ваш снимок непременно будет замечен. Используя это правило для съемки пейзажей, следите, чтобы линия горизонта не резала кадр пополам, она должна соответствовать двум третьим или одной трети кадра в зависимости от того, на что вы хотите обратить внимание зрителя. Помните, что любое проявление симметрии делает снимок скучным и безликим.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>

Фото на память - сам себе папарацци

Статья о фотографировании, как любимом занятии многих людей, о роли улыбки на фото, о таланте фотографа-профессионала и любителя, плюс - маленький совет любителям для получения более интересных фотографий

 

 

Фотоаппараты Canon

С тех пор, как были изобретены первые любительские фотоаппараты, фотографирование стало любимым занятием многих людей. Кто-то активно "останавливает" мгновения своей личной жизни, а кого-то увлекает окружающий мир - случайные люди, природа, животные и т.п.

Здесь многие, наверно, заметили, что снимки людей, которые не знали о том, что их фотографируют, получаются на много живее и интереснее, чем те, на которых человек напряженно ждет когда " вылетит птичка". Лица получаются напряженными, улыбки глуповатыми...Некоторые профессиональные фотографы задаются вопросом, как заставить людей естественно улыбаться в камеру. Для этого даже придумали фотоаппараты со "смешинками" в виде смайликов на крышке объектива, а для развлечения детей к фотоаппарату-голове приделали кукольное туловище.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>

Создание модного популярного эффекта в стиле ПОП-АРТ

Уникальный доступный урок создания модного популярного эффекта на фотографии в стиле ПОП-АРТ ( POP-ART) в Adobe Photoshop (русскоязычный).

 

В уроке - 20 уникальных скриншотов по ходу выполнения работы.

 

В этом уроке я расскажу Вам как с помощью программы Adobe Photoshop преобразовать фотографию в изображение с эффектом популярного в 1950-60е года стиля Поп-арт ( Pop-art), основоположником которого стал всем нам известный Энди Уорхол.

 

Если Вы умеете пользоваться инструментом ЛАССО и знакомы с принципом создания слоёв в Adobe Photoshop, Вам не предоставит ни малейшей сложности создать этот популярный в наши дни эффект.

 

В ходе работы нам понадобится инструмент ЛАССО, или же другое выделение, на Ваше усмотрение, а также несложные настройки ИЗОГЕЛИИ изображения, плюс некоторое количество корректирующих цветовых СЛОЁВ-ЗАЛИВОК (МАСОК).

 

Самое интересное, что по окончании работы, все выбранные цвета поддаются изменению, поэтому Вы всегда сможете вернуться назад и заменить их на другие. Также можно создавать несколько цветовых версий одного и того же изображения, что очень популярно в этом стиле искусства.

 

Вот оригинал изображения, над которым я буду работать в этом уроке: 

Фотография девушки в стиле гламур

 

А вот популярный эффект в стиле поп-арт, который будет нами достигнут:

Фотография в стиле ПОП-АРТ (POP-ART)

 

Итак, давайте начнём.

 

Шаг 1. Выделим основной объект на нашей фотографии.

Чтобы создать нужный нам эффект поп-арт, потребуется отделить изображение от основного фона и поместить его на отдельный слой в Adobe Photoshop, поверх нижнего слоя (бэкграунда).

Вам не обязательно подходить к процессу выделения слишком тщательно, так как в дальнейшем многие точные детали изображения всё равно будут утеряны. По-этому, Вы можете использовать инструмент выделения на Ваше усмотрение: ЛАССО (L), БЫСТРОЕ ВЫДЕЛЕНИЕ (W), ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА (W).

Я использовал инструмент ЛАССО.

Определившись с выбором, приступайте к выделению границ Вашего основного изображения:

ПРОДОЛЖИТЬ УРОК >>>>>

Советы при фотосъемке беременных женщин

Практические советы фотографам при организации и проведении фотосъёмки беременных женщин. Ориентирован на начинающего фотографа. Не перегружен теорией и профессиональной терминологией.

 

Итак, вам предстоит ответственное мероприятие: навеки запечатлеть беременную женщину. Прежде всего, давайте уясним, для чего нужны такие фотографии? Скорее всего, женщина хочет сохранить воспоминания о своих первых эмоциях, ощущениях, которые они получила благодаря беременности. Именно ощущения – окрыляющее чувство скорого материнства, огонёк в глазах, предвкушение, волнение, трогательность – необходимо отобразить. То есть предстоит нелёгкая задача сделать фотографию не тела, а души.

Реклама пива

Следует помнить, что изменения в фигуре – это не цель беременности (никто не беременеет только ради того, чтобы побыть беременной; женщина проходит через этот вынужденный этап ради цели, а цель – будущий ребёнок, а не беременный животик). Таким образом, показать на фото просто детали, которые выдают беременность (живот крупным планом, молочные груди) – абсолютно недостаточно.

 

Вот несколько советов для более удачных фотографий беременной женщины.

 

Совет №1: Не акцентируйте внимание зрителя на животе!

 

Что уж и говорить, беременный живот красив не своей эстетикой. Он красив тем, что наполнен смыслом (смотрящий человек понимает, что внутри – живое существо, там бьётся крохотное сердечко, что его появления ждут с нетерпением, и уже заранее любят всей душой). Не нужно слишком откровенно показывать беременность. Покажите животик аккуратно – т.е. чтобы его было видно, но чтобы на нём не было акцента (его и так видно, будьте в этом уверены, без дополнительных акцентов). Чтобы избежать акцентирования внимания на животе – старайтесь поставить модель так, чтобы на живот падало не слишком много теней. Лучше смотрятся фотографии с насыщенным освещением, потому что тогда ненужные тени пропадают, и рельеф получается не таким подчёркнутым (в обратном случае фотография будет смотреться как иллюстрация к анатомическому пособию, где ценятся все мельчайшие подробности и детали, но это не наша задача). Очень подойдёт дневное, а не студийное освещение, так как если разместить модель близ окна, но не в прямых лучах солнца, а немного в тени – свет получится изумительно мягким. То, что нужно! Ракурс лучше выбрать не в профиль, а прямой, либо полубоком.

 

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ  >>>>