хочу сюди!
 

Инна

43 роки, овен, познайомиться з хлопцем у віці 37-54 років

Замітки з міткою «париж»

Художник Isaak Maimon

ISAAK MAIMON (Исаак Маймон) - современный израильский художник, французского происхождения. Родился в 1951 году,в Израиле.
С самых ранних детских лет демонстрировал свои художественные способности, которые с энтузиазмом были восприняты и поддержаны его семьей.
После службы в вооруженных силах, закончил Институт Изобразительного искусства в Тель-Авиве.
В творчестве его захватила "культура бульвара" - та уникально французская атмосфера, которая так заинтриговала Lautrec, Bonnard и других художников...
Сохранить

Еще немного о Монмартре

Монмартрский холм -- самая высокая точка Парижа. В галло-римскую эпоху на нем возвышались два храма в честь богов Марса и Меркурия. Сейчас холм венчает базилика Святого Сердца (Сакре Кёр), построенная из белого песчаника в 1875--1914 годах по проекту архитектора Поля Абади в византийском стиле. 
 

Высота Сакре Кёр почти равна высоте самого холма (около 130 м). Возле северного фасада базилики стоит колокольня с самым тяжелым действующим колоколом в мире, у южного фасада -- статуи Людовика IX и Жанны д"Арк.

 

Благодаря месторождению гипса Монмартр стал одним из самых богатых районов в округе. Позже каменоломни, где добывали гипс, послужили убежищем для первых христиан.
В XII в. на монмартрском холме был основан бенедиктинский монастырь. На месте бывшего храма Марса (5 в.) соорудили церковь Сен-Пьер-де-Монмартр. Сейчас это одна из старейших церквей Парижа и единственное уцелевшее строение монастыря, уничтоженного в 1790 г. революционерами.


В 1794 г. на башне церкви был установлен телеграф системы братьев Шапп. Именно эта станция приняла сообщение о поражении Наполеона под Ватерлоо.
Мессы возобновились только в 1908 г. 
Во время Второй мировой войны в церкви погибли старинные витражи, их заменили в 1953 г. неоготическими. Во всех революциях и войнах уцелели красивые бронзовые ворота работы итальянца Томмазо Джисмонди.

В XIX в. добыча гипса стала важнейшей экономической отраслью Монмартра. Для помола гипса здесь издавна строили ветряные мельницы. 

   В черту города Парижа Монмартр включили в 1859 году. На рубеже XIX--XX вв. этот район привлекал многочисленных деятелей искусства, поскольку здесь были невысокие по сравнению с центром Парижа цены. Бедные художники снимали комнатки в строениях типа бараков, где приходилось довольствоваться одним водопроводным краном на 5 этажей, а света и газа не было вообще (раньше здесь обитали рабочие, добывавшие гипс). Излюбленными местами встреч парижской богемы стали бары, кабаре. Здесь почти каждое здание связано с именем какой-нибудь знаменитости. На Монмартре жили и творили Ренуар, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Сезанн, Писарро, Матисс, Дега, Утрилло, Аполлинер, Эмиль Золя, Гектор Берлиоз, Жорж Брак, Модильяни, бывали Пикассо и Дали, устраивали вечеринки Хемингуэй и Фитцджеральд...

  


Мулен де ла Галетт - старая ветряная мельница, которая изображена на картинах Ренуара, Ван Гога, Тулуз-Лотрека и Пабло Пикассо. В XIX в. здесь располагалась одна из самых популярных таверн Монмартра. Она открылась еще в 1830 г., а в дальнейшем владельцы заведения организовали мюзик-холл. Сейчас рядом с мельницей, которая является памятником архитектуры, работает ресторан.
  

  

  


У подножия монмартрского холма находится знаменитая старинная карусель. Это двухъярусное сооружение с богатой росписью и позолотой в венецианском стиле.

Монмартр своей историей, живописностью, своеобразием привлекает очень много туристов, особенно летом. И столпотворение, пожалуй, его единственный недостаток. lol  Ну, разве что еще цены... Теперь они даже выше, чем в центре, не то что во времена, когда здесь обитали непризнанные импрессионисты. smile  

 

Монмартр. Человек, проходящий сквозь стену.

На монмартрском холме есть крошечная площадь, названная в честь писателя Марселя Эме

(Marcel Ayme, 1902--1967), который почти полвека прожил на Монмартре.

В 1989 г. здесь появился своеобразный арт-объект под названием "Человек, проходящий сквозь стену".  


 

 Так называется один из рассказов Эме, написанный в 1943 г. Бронзовая фигура, изображающая главного героя рассказа, имеет явное портретное сходство с Марселем Эме. Скульптуру и считают своеобразным памятником писателю. А то, что в нем образ Марселя Эме слился с образом героя рассказа, конечно же, не означает тождества между ними.

 Высота скульптуры - два с половиной метра, она расположена около домов №№ 17, 18, 20 по улочке Rue Norvins. 




Нельзя обойти вниманием автора скульптуры. Он в наших краях гораздо известнее, чем его друг Марсель Эме, правда, в другой ипостаси. Это знаменитый актер Жан Маре (1913--1998), который снялся в 107 картинах и особенно запомнился по ролям в фильмах "Красавица и чудовище", "Орфей" и "Завещание Орфея", "Граф Монте Кристо", "Тайны Версаля", "Капитан Фракасс", "Железная маска", "Парижские тайны", "Отверженные", серии фильмов о Фантомасе и  других. Жан Маре был также каскадером, художником, скульптором и написал две книги мемуаров.   



Марсель Эме -- автор 17 романов, а также пьес, рассказов, сказок, новелл, и почти все эти произведения, по мотивам которых снято немало фильмов, можно назвать трагикомедиями. В них причудливо переплетаются реалистичность и фантазия, философия и юмор, психологизм и гротеск.


Марсель Эме

Человек, проходящий сквозь стену


На Монмартре, в четвертом этаже дома 75-бис по улице Оршан, жил-был замечательный человек по фамилии Дютийель. Замечателен же он был тем, что обладал завидным даром проходить сквозь стены, не испытывая при этом ни малейшего неудобства. Он носил пенсне, маленькую черную бородку и работал мелким чиновником в министерстве регистрации. Зимой он добирался до работы на автобусе, а летом надевал шляпу-котелок и шел пешком.

Дютийелю шел уже 43 год, когда он случайно обнаружил свой дар. Однажды вечером, когда он находился в передней своей крохотной холостяцкой квартирки, неожиданно погас свет. Дютийель двинулся наугад в темноте, а когда электричество вспыхнуло вновь, оказалось, что он стоит на лестничной площадке четвертого этажа. Поскольку дверь его квартиры была заперта изнутри на ключ, это странное происшествие заставило Дютийеля крепко задуматься, и, несмотря на доводы рассудка, он решил вернуться к себе точно так же, как и вышел – то есть сквозь стену. Однако эта поразительная способность, так мало отвечающая его устремлениям, не переставала его тревожить. Назавтра, в субботу, Дютийель воспользовался тем, что был укороченный рабочий день, и отправился к районному врачу, чтобы изложить ему свою ситуацию. Убедившись, что пациент говорит правду, доктор осмотрел его и нашел причину болезни в спиральном отвердении странгуляционной стенки щитовидной железы. Он предписал больному вести активный образ жизни и дважды в год принимать порошок, состоящий из рисовой муки и гормона кентавра.

Приняв первый порошок, Дютийель убрал лекарство в ящик стола и начисто забыл о нем. Что касается активного образа жизни, то его обязанности на работе были строго регламентированы и не позволяли никаких излишеств в этом смысле, а в свободное время Дютийель читал газету и возился со своей коллекцией марок, так что и тут ему не приходилось бессмысленно расточать свою энергию. Таким образом, через год его способность проходить сквозь стены все еще оставалась при нем, но Дютийель не был склонен к приключениям и равнодушен к соблазнам воображения, так что если он и пользовался своим даром, то разве что по недосмотру. Даже в свою квартиру он не стремился возвращался иначе, чем через дверь, открывая замок с помощью ключа, как все обычные люди. Возможно, он так бы и состарился в мире своих привычек, не испытывая соблазна щегольнуть своим даром, если бы его существование не было потревожено неожиданной переменой. Его непосредственный начальник, месье Мурон, был назначен на другое место, а взамен него поставили некоего месье Лекюйера, который говорил отрывисто и носил усы щеточкой. С самого первого дня новому начальнику пришелся не по душе Дютийель с его пенсне на цепочке и черной бородкой, и он стал обращаться со своим подчиненным как с какой-то обременительной, никчемной рухлядью. Хуже всего, однако, было то, что Лекюйер собирался ввести у себя в отделе значительные реформы, словно нарочно предназначенные для того, чтобы смутить покой своего подчиненного. Добрых 20 лет Дютийель начинал деловые письма следующим образом: "В ответ на Ваше письмо от такого-то числа текущего месяца и напоминая Вам о нашем предшествующем обмене письмами, имею честь сообщить Вам, что…" Месье Лекюйер же требовал, чтобы эта формула была заменена другой, по-американски более энергичной: "В ответ на ваше письмо от такого-то числа, сообщаем вам, что…" Но Дютийель не смог привыкнуть к новой эпистолярной моде. Неосознанно он вновь и вновь возвращался к традиционному началу, с упорством, которое навлекало на него все растущее раздражение начальника. Атмосфера в министерстве регистрации становилась все более и более гнетущей. Утром Дютийель отправлялся на работу с тяжелым чувством, а вечером, уже в постели, ему случалось размышлять по целых четверть часа перед тем, как уснуть.

Раздраженный противодействием ретрограда, который сводил на нет все его реформы, Лекюйер сослал Дютийеля в полутемную каморку, прилегающую к его собственному кабинету. На маленькой узкой двери каморки, выходившей в коридор, красовалась выведенная прописными буквами надпись "КЛАДОВАЯ". Скрепя сердце Дютийель смирился с этим неслыханным оскорблением, но когда он вечером был у себя и читал в газете отчет о каком-то кровавом и чрезвычайно уголовном происшествии, он поймал себя на том, что мечтает, чтобы месье Лекюйер оказался в нем жертвой.

Читайте продолжение смешного и грустного рассказа о непредсказуемости жизни, даре и судьбе.

Невероятные десерты в «Кондитерской сновидений» Филиппа Контичин

Осторожно! Десерты Контичини вызывают зависимость! Вот что следовало бы написать на входе в парижскую кондитерскую на rue de Bac. Но поздно. Вы уже вошли и попали в сладкие сети самого креативного мастера-кондитера 21 века. Совершать невозможное – его призвание. Вызывать бурю эмоций – его кредо. Он умеет говорить с сердцем – на языке вкусовых рецепторов. Он – создатель вкуса. Да, именно так и называлась должность Филиппа Контичини в знаменитой кондитерской Пельтье, где он начинал свой путь кондитера-революционера.

Филипп Контичини - законодатель моды.
Ныне Контичини – законодатель моды в мире высокой кондитерской гастрономии. Он всегда делает сегодня то, о чем другие начинают думать завтра. В своей «Кондитерской сновидений» он создает тенденции. Он первый начал соединять несоединимое. Еще в 1995 году Нью-Йорк Таймс написала, что Контичини «снес стену между кондитерской и кухней». Соль и специи в сладких десертах? О, это было неслыханно в конце прошлого века. Но оказалось, «брак» между сладким и соленым существует, и этот союз пикантен и удивителен.

               Кондитерская на rue de Bac Филиппа Контичини
 
Десерт, как шедевр в «La ptisserie des rves». 
Для Контичини вкус – это музыка. Творя свои шедевры, он чувствует каждую вкусовую нотку. Рецепт – как партитура. Процесс создания – как концерт. Вот они – маленькие симфонии вкуса: расположившись на круглой платформе под стеклянными колпаками прямо посередине «La ptisserie des rves» они притягивают взгляд и соблазняют неосторожно зашедших сюда сладкоежек.

Что это? Вишня размером с яблоко? Нет, так выглядит знаменитый «Черный лес» в исполнении Контичини. Мини-торт в шоколаде с вишневой глазурью. В него можно смотреться, как в зеркало. А этот шоколадный тубус? Сюрприз: внутри шоколадной обертки – одно из самых любимых французами пирожных, эклер с шоколадной начинкой.

Мини-торт в шоколаде с вишневой глазурью   Сен-Оноре
                                                                                                            Сен-Оноре

Контичини все делает «не так». Не так, как тысячи кондитеров до него. Не по классическим многовековым рецептам. Контичини – революционер. В каждый торт или пирожное он добавляет свою «изюминку». Именно поэтому тарты Татены, мильфеи, кофе-мокко, Пари-Бресты и Сен-Оноре в исполнении маэстро-виртуоза превращаются в знакомых незнакомцев – удивляя и неизменно восхищая.

Пари-Брест    Тарт Татен
                            Пари-Брест                                                              Тарт Татен

Свой первый торт Филипп испек в 11 лет. С тех пор он не может остановиться, каждый день придумывая новый десерт и новый вкус, бесконечно и смело экспериментируя. Хотите увидеть кондитерскую будущего? Загляните на rue de Bac, 93. Но мы вас предупреждали: десерты Контичини вызывают зависимость!

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
 

Кондитерская Ladure и ее знаменитые macarons.

Chanel сладкого мира

Ангелы на потолке, ангел в логотипе - знаменитая кондитерская на rue Royale в Париже действительно райское местечко. Оно напоминает фисташковую бонбоньерку. Здесь много, очень много сладостей. И здесь главная «штаб-квартира», пожалуй, самого модного нынче пирожного. Миниатюрные, хрустящие снаружи и тающие внутри, они продаются здесь в рекордных количествах – по 15 000 штук в день.

Сюда приходят не за едой. Сюда приходят за сладкой французской жизнью. Ladure – это символ l’art de vivre a la francaise, французского стиля жизни, который своей легкостью, беззаботностью и щеголеватостью притягивает туристов со всего мира. Ladure – это роскошь, возведенная в абсолют. Роскошные витрины, белые изысканные скатерти с золотым шитьем, тонкий фарфор, дорогая упаковка с изысканными рисунками и тиснением – здесь на всем незримо стоит знак luxury.

                                                

Сегодня Ladure – это целая сеть. В одном только Париже - 4 магазина под вывеской Ladure. Но главным остается все же первый, на улице Royale. В далеком 1862 году Луи-Эрнест Ладюри открыл здесь булочную. Ничто не предвещало ей какого-то особенно блестящего будущего - она была такой же, как и десятки других в Париже. Но во время революции булочная сгорела, и Ладюри пришлось отстраивать свой нехитрый бизнес заново. На месте пепелища выстроили новое заведение – кондитерскую, и вот она-то произвела настоящий фурор. Секрет был прост – жена месье Ладюри, Жанна Сушар, придумала нестандартный бизнес-ход: объявить кондитерскую первой в Париже кофейней для женщин. Тогда женщина не могла появиться в кафе без сопровождения мужчины - без того, чтобы ее поведение сочли неприличным.

Кондитерская Ladure стала своеобразным женским клубом. Да и сейчас 80% ее посетителей – женщины. Совсем неслучайно кондитерская работает по всем законам модного бизнеса. Дважды в год – обновление коллекций. В январе презентуется коллекция вкусов macarons на лето, в июле – на зиму. Дизайнеры тоже при деле. Упаковку для макарон, которую многие коллекционируют, не в силах выбросить шедевр искусства, разрабатывают люди с мировыми именами: Джон Гальяно, Кристиан Лубутен, Соня Рикель. Впрочем, традиция не нова – еще Луи-Эрнест приглашал к оформлению интерьера живописца Жюля Шёре, известного своей работой по реставрации Сикстинской капеллы. Именно ему принадлежит авторство знаменитых ангелочков культовой кондитерской

                   

Макарон – это пирожное высокой моды. Базовые модели шоколад-ваниль-фисташка и прочие привычные вкусы дополняются эксцентрично-экзотичными шафраном с апельсином, ландышем, яванским перцем, шампанским с фиалкой. Это же можно пробовать бесконечно! Поклонники бренда Ladure всегда в предвкушении – что принесет новый сезон?

Пирожных, похожих на макарон, в мире много. Но тот рецепт, которым владеет кондитерская Ladure, еще не удавалось воспроизвести никому. «Простое» пирожное из миндальной муки, сахарной пудры и яичного белка требует особой чуткости. А сказать спасибо за его изобретение следует внуку месье Ладюри, Пьеру Дефонтену. Миндальное пирожное, конечно, существовало и до него. Еще в 1682 году его подавали к французскому королевскому столу. Тогда очень славились пирожные из Нанси – там их готовили монашки-кармелитки, усердно выполняющие завет Терезы Авильской: «Девушкам, которые не едят мясо, полезен миндаль». Но это были не те, точнее, не совсем те, макарон. Представьте, они не всегда состояли из двух половинок!

Впервые в том виде, в котором мы привыкли видеть макарон, это пирожное создал Дефонтен в 1930 году. Легким движением руки он соединил два макарон в один, добавив между ними серединку из крема ганаш, который он подсмотрел в Швейцарии. Да, вот так просто;)

                                                           

Будете в следующий раз в Париже, не забудьте заглянуть на rue Royale. Наш вам совет – берите мини-макарон, так за пару дней можно перепробовать всю палитру вкусов.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Музей Родена в Париже (бесплатный каждое 1-е воскресенье месяца)

Музей Родена в Париже (бесплатный в каждое 1-е воскресенье каждого месяца). Для ценителей скульптуры и творчества Родена.

"Поцелуй", Роден.

Для путешествующих в Париж.

Если вы хотите познакомиться поближе с творчеством Родена, то вам обязательно нужно посетить этот музей. Экспозиция небольшая, но довольно емкая. В добавок к этому можно погулять по приятному саду и конечно посмотреть на Мыслителя - ради этого стоит сюда прийти.

у Мыслителя центр тяжести смещён вперёд, фигура держится на колоде, на которой он сидит. А иначе-бы завалилась.

По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии», изображая Данте, создателя отлитых в бронзе Роденом картин ада. Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.

Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже.

Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.

Многие говорят, что этот музей - на любителя скульптуры и для тех, кто в этом разбирается. Они правы. Зачем идти в музей, если ты не любишь скульптуру. Это действительно музей-собрание скульптур великого Родена.



Особенно хорош парк вокруг музея, в котором размещены скульптуры. Каждая статуя стоит на своем, продуманном месте. Скульптуры на открытом воздухе потрясают своим великолепием.

Вышли в сад и о "чудо" - ОНИ - ВРАТА АДА!!!! Ничего подобного в мире не видела.

Можно их смотреть в телескоп *платно, который установлен напротив них, чтобы и рассматривать все мелкие детали этого произведения.

Это просто чудесно - они – фигуры - как живые, все фрагменты хороши по отдельности а в совокупности это действительно ПРОИЗВЕДЕНИЕ - смысл всей его жизни. Как могут человеческие руки это сделать!!! Скульптуры как живые и некоторые кажется, что следят за тобой глазами, когда проходишь мимо. Роден великолепен.


Здание музея - это бывший отель Бринон, где Роден жил и работал и в итоге завещал все свои произведения этому отелю, но только в том случае, если они сделают здесь музей его имени. И так и вышло. Тут чудесный парк с его скульптурами, очень интересно наблюдать развитие мысли и видеть несколько с одной стороны одинаковых, а с другой разных скульптур.


Бесконечные вариации и повторы. И чтобы никого потом не смущало, сколько может быть мыслителей или Бальзаков. Они все не в единственном числе.

Парк - необыкновенный. Я никогда не думала, что в центре Парижа можно найти такой райский уголок. Это место не хочется покидать: необыкновенный цветники, газоны, вековые деревья, фонтаны и фонтанчики.

В парк очень гармонично вписаны скульптуры самого Мастера.

Роден прожил здесь менее 10 лет, но он завещал свою коллекцию и особняк городу, если будет музей. В доме есть также зал Камиллы Клодель, его возлюбленной. Летом тут особенно хорошо.


Можно закачать на айфон приложение аудио гид по Парижу, выбрать одну из экскурсий и двигаясь через GPS приемник после дома инвалидов набрести на этот музей. Он находится в центре.

Вобщем, очень рекомендую посетить. Там просто приятно погулять.

Отвратительно! Что же нашли на дне осушенного канала Сен-Мартен

Коммунальные службы Парижа в начале прошлой недели осушили знаменитый канал Сен-Мартен, чтобы впервые за 15 лет провести очистку. Как сообщает сайт France 24, для этого пришлось откачать в Сену более 90 000 кубометров воды. Генеральная уборка обойдется бюджету города в 9,5 млн евро и продлится до апреля. Эта зрелищная процедура проводится раз в 10-15 лет и словно приоткрывает "грязные" тайны истории города, скрытые под мутными водами. Последнее осушение и очистка канала были в 2001 году, тогда было вывезено более 40 тонн мусора.

Что нашли на дне канала Сен-Мартен

В ходе очистительных работ на дне канала были обнаружены просто невероятные неожиданные находки. Основную часть "улова" составили: старые радиоприемники, мебель, личные вещи, телефоны, тележки из магазинов, куча велосипедов, самокатов и даже мотоциклы, мертвые животные. Естественно, обнаружились целые горы стеклянных бутылок – куда же еще парижане и гости столицы могут выбрасывать мусор... Более того, на дне Сен-Мартена лежали пистолеты, огнетушители, несколько унитазов и, на удивление, большое количество стульев.

[ Смотрите полностью + ссылка на источник с фотографиями... ]