Летом 2016 г на знаменитой Неделе моды во Франции Dior представил коллекцию, посвященную великолепному Версалю. Креативный директор бренда рассказала журналистам, что на создание коллекции ее вдохновил роскошный стиль рококо, в котором выполнен практический весь интерьер Версаля. Необычно, но в этот раз в коллекции столь роскошного бренда активно использовалось серебро. «Я старалась представить себе ночной Версаль, освещаемый сотнями свечей. Как сияли огни, заставляя бриллианты сверкать. Женщины украшены драгоценностями, и если прислушаться повнимательнее, то можно почти услышать звон серебра о фарфор» — Виктуар де Кастеллан.

[ Читать дальше ]

Сохранить

Виктуар де Кастеллан, отвечающая за ювелирное направление Dior, в очередной раз поразила воображение
публики. Ее коллекция Soie Dior («Шелк Диор») — искусство haute couture, исполненное в драгоценных камнях и металлах. Прообразом единственных в своем роде драгоценностей стала шелковая лента — живая, струящаяся,
небрежно скомканная или лежащая вольными складками.[ Читать дальше ]

В 2014году в Париже открылась очередная престижная выставка антиквариата и высокого ювелирного искусства Biennale des Antiquaires, на которой свои коллекции показывают 14 ведущих ювелирных Домов. Среди них и Christian Dior, который представил новую коллекцию дизайнера Виктуар де Кастеллан, вдохновленную архивами модного Дома

[ Читать дальше ]
Сохранить

[ Читать дальше ]

Французская ювелирная компания Кристиан Диор по случаю праздника Всех Влюбленных выпустила новую ювелирную линию, вдохновленную воспоминаниями детства основателя дома моды.

Виктуар де Кастеллан воплотила идею украшений-талисманов, в дизайне которых объединены звезда и роза – любимые символы Кристиана Диора. Получилась очень симпатичная коллекция «Rose de Vents» (Роза ветров).

В коллекции «Роза ветров» Rose des Vents на морскую тему вошли браслеты и ожерелья, сделанные в стиле, который преобладал на вилле Диора в Гранвилле. Имение называлось «Румбы» Les Rhumbs в честь 32 делений Розы ветров.

Дизайном новой коллекции Dior Joaillerie занимался креативный директор дома моды Виктуар де Кастеллан, который отметил, что ювелирная коллекция совместила в себе любовь Диора к розам, подвескам и путешествиям.

Она включает в себя ряд браслетов и ожерелий разной длины с медальонами, созданных из желтого золота, перламутра, лазурита и розового золота. Каждый кулон является двухсторонним.

«Я хотела начать с незамысловатой идеи для кулон. И что является более метафорическим, чем медальон?», — подчеркнула де Кастеллан, — Это символ путешествий, в нем вы найдете отголоски звезды Кристиана Диора и подвески, и розы, его любимого цветка. Вся история дома моды отражена в новой коллекции».

Вся эта красота нашла отображение в картинах Айвазовского, копии которого пользуются большой популярностью.

Дизайнер также отметила: «Роза ветров также является метафорой создания. Создание — это некий поиск, изменение реальности, нахождение кардинальной точки и отправление в путешествие. Создание является продуктом стационарного путешествия».

Именно в садах легендарной виллы молодой Кристиан Диор впервые осознал свою любовь к цветам, а новая ювелирная коллекция отобразила эту чистую, нежную и искреннюю любовь к прекрасному.

В коллекции браслеты и колье-сотуары, украшения с опалами розового цвета, ониксом, перламутром. На одной стороне медальончиков расположена восьмиконечная звезда в витой рамке из розового или желтого золота, на другой – полудрагоценные камни.

У каждого свое значение. Перламутр – символ благополучия и женственности. Опал призван защищать, бирюза в золоте – поддерживать гармонию в душе своей хозяйки.

Лицом коллекции Диор (Dior) «Роза ветров» стала актриса Эмилия Кларк, известная по культовому фильму «Игра престолов». Украшения прекрасно комбинируются и идеально выглядят с повседневной одеждой: рубашками, водолазками, кардиганами. Примерная цена от $1700 за браслет до $13800 за сотуар.

Когда за окном снегопад или унылая слякоть, рассматривая розы от Dior можно получить особое эстетическое удовольствие. Слова «каменные цветы» абсолютно для них не подходят. Аметист, халцедон, кварц и даже коралл в сочетании с холодным блеском бриллиантов, розовым и желтым золотом благодаря стараниям блестящих дизайнеров дома Dior и стоящей во главе ювелиров Виктуар де Кастельян, оживают и выглядят потрясающе нежными и трогательными. Пусть Rose Pr Catelan не так шикарны и пышны, как Rose Dior Bagatelle, именно в этом их изюминка и особая прелесть.

Кольца Rose Dior Pr Catelan (меньшая модель)

[ Читать дальше ]
Сохранить

Что делает фотографию знаменитой? Какие звезды должны сойтись, чтобы ее помнили десятилетиями? За успехом снимка «Довима и слоны», №14 в списке «самых-самых» фотографий прошлого века, стоит четыре звездных имени.

Mаэстро французской моды.

Ричард Аведон. Это самая известная и самая дорогая фотография, вышедшая «из-под пера» легенды фотоискусства. К тому времени Аведон уже 8 лет жил в Париже, приехав в столицу моды из Нью-Йорка. Мерилин Монро, Чарли Чаплин, Марлен Дитрих – в его объектив попадали самые известные его современники. «Самый модный город» мира дал ему возможность воплотить все свои революционные идеи. Аведон был одним из самых востребованных фешн-фотографов второй половины прошлого века. Модели Аведона в кадре были совершенно лишены типичной для того времени заученности скучных поз. На его снимках они порхали по парижским мостовым в развевающихся нарядах кутюрье, замирали в студии в эффектных изломанных позах. У всего модного мира необычные для глянца того времени фото вызывали восхищение и изумление: «Что, можно и так?» Рискнем предположить, что немалая доля успеха рожденного Кристианом Диором стиля нью-лук – это и его заслуга, Ричарда Аведона. Почти тридцать лет он фотографировал шедевры маэстро французской моды и его последователей.

Диор. Кутюрье был дружен со знаменитым фотографом с самого его приезда в Париж в 1947 году – с того самого первого своего показа, после которого он проснулся знаменитым. Снимок со слонамиготовился для рекламы одной из коллекций дома Диор. «Это была почти хореографическая постановка. Я увидел слонов за стеклом и сразу понял, что нужно подобрать подходящее платье. Я мгновенно оценил потенциал мизансцены», - вспоминал в своей книге Аведон. Фотосессия состоялась в последний месяц лета 1955 года, в парижскомd’Hiver Bouglione, старейшем цирке мира, а в сентябре снимок, которому суждено было войти в историю фотографии и в историю моды, красовался на обложке Harper's Bazaar.

Ив Сен-Лоран – третье звездное имя в этой истории. Впрочем, в 1955 году 19-летний ассистент маэстро Кристиана Диора был еще в самом начале своей звездной карьеры. Soire de Paris – элегантное вечернее платье на этой исторической фотографии – его первая работа. И первый успех.

Довима. Это она, знаменитая модель 50-х, бесстрашно стоит в кадре между огромными слонами. Величественная, элегантная, недосягаемая. Грациозная богиня, покорительница диких зверей. Белоснежные лицо и руки модели, черный сосуд платья, как влитого сидящего на изящной фигуре, серые фигуры слонов, символов незыблемости бытия, – эта фотография была явно шире формата «фэшн».

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

У уборщицы «Газпрома» похитили сумку Dior за 300 тысяч рублейИз внедорожника «Мицубиси-Аутлендер» грабители забрали изделие, инкрустированное кожей крокодила.

Диоровские коллекции всегда жду с нетерпением. Пусть не по карману, зато столько красоты для моих глаз!

Виктуар де Кастельян, знаменитая светская львица Парижа, наследница семьи де Кастельян, некогда муза Карла Лагерфельда и ювелирный дизайнер дома Dior, представила в особняке на авеню Монтень новую драгоценную линию. Коллекция получила англоманское название — Dear Dior, в нее вошли кольца, браслеты и серьги класса high jewelry.

Дизайн этих броских, кричащих украшений, тяжелых и ярких, заставляет говорить о следующем факте: Виктуар де Кастельян постепенно отходит от воспетых ею же принципов шокового драгоценного сюрреализма и французской будуарной эротики. Еще в самом начале своей работы в Dior Fine Jewelry Виктуар де Кастельян четко обозначила собственные творческие принципы — создание придворных, дворцовых украшений, которые она (на законных исторических основаниях) противопоставляла драгоценностям "нового, буржуазного" мира. Ее легендарное кольцо "Король-солнце" начала 2000-х годов с неистово огромным, победоносным камнем в центре, сложнейшей цветочной композицией и многими трудными с технической точки зрения деталями считалось манифестом ювелирного стиля Dior.

Однако в середине тучных 2000-х Виктуар де Кастельян увлеклась сюрреалистическими экспериментами: ее украшения представляли собой хищные ювелирные трансформеры. Это были и кольца в виде цветов, лепестки которых могли открываться при помощи скрытого от глаз, миниатюрного рычажка. Это были и колье, центральные части которых становились браслетами или же брошами. Но дело было не только в дьявольской хитроумности, изощренности технических конструкций. И даже не в том, что Виктуар де Кастельян выбирала для своих вещей (они выходили все чаще и чаще в единственном экземпляре) совсем забытые, очень редкие камни или же почти исчезнувшие драгоценные приемы вроде кропотливой "пыли Золушки" — напыления из бриллиантовой пыли. Виктуар де Кастельян, разумеется, имея в уме значительную коммерческую ценность своих украшений, тем не менее позиционировала их как абсолютный, нерушимый факт чистого ювелирного искусства. В большинстве случаев это были сюрреалистические, немыслимые с точки зрения цветов и сложности, драгоценности с хищным, завлекающим, иногда мрачноватым, эротическим подтекстом. Стоит сказать, что у Виктуар де Кастельян в определенное время были и готические экзерсисы: например, линия, посвященная казненным королям и королевам, в которую входили украшения в форме черепов, увенчанных бриллиантовыми коронами.

Dear Dior, представленная в рамках Парижской недели высокой моды,— совсем другая история. Это предметы ювелирного кутюра, в которых на первый план выпущены темы вышивки, тесьмы, плетения, а также фамильных гербов. Это текстильные, тактильные, подчеркнуто бессюжетные предметы, напоминающие боевые или рыцарские ордена: и именно в этой орденоносности чувствуется желание дизайнера вновь исполнить свою дебютную песнь. Песнь об аристократизме, семейной породе, голубой крови и тонкой белой кости.

Драгоценности Dear Dior очень красивы и крайне сложны: например, их изнанка воспроизводит точный рисунок кружев на платьях, созданных некогда самим Кристианом Диором. Эти драгоценности многоцветны, и у них есть разные объемы: одни части выглядят плоскими, другие, напротив, более выпуклыми, благодаря объему камни лучше звучат, обыгрывают друг друга. Орнаментальность Dear Dior отсылает к королевским костюмам поздних Бурбонов: Виктуар де Кастельян всегда говорила, что в работе верно следует заветам месье Диора, выпустившего в 1947 году на мрачную послевоенную парижскую мостовую свою девушку-принцессу, женщину-цветок. Dear Dior представляет многоречивые бесценные ордена, награду за вечную, трудную, королевскую женственность.

Изнанка:

[ Читать дальше ]

Надыбал интересный клон от торговой марки EntitY  знаменитого "Фаренгейта" от Диора.

Ну, что сказать. Когда сравниваешь  такие разные вещи, начинаешь более понимать значение дизайна упаковки, бутылки и некую ауру образа. У этих парфюмов  все отличается: и упаковка, и бутылка, и дизайн, и даже запахи, но, с другой стороны,  совпадают огненно-красные тона  картона, и названия парфюмов - "FIRE GATE"  и  "FARHENHEITE" - почти составляют  забавную игру слов.

Оба парфюма являются туалетной водой.  Ароматы разные, но направленности схожи. Как по мне, то аромат  "FIRE GATE"   даже более правильный, точный и "фаренгейтовский", чем сам оригинал.  То ли Диор не читал произведение Рея Бредбери, то ли ему попался плохой  французский перевод этой книги. Хотя, конечно же,  Диор более стойкий и благородный. 

Цена продуктов отличается как минимум втрое-вчетверо. Примерно во столько  же дольше продержится у вас на рубашке Диор, в сравнении с Энтити. Грубо говоря, Энтити предназначен   сбрызнуть подбородок после бритья.  Ну а перед свиданием, конечно же, Диор будет более  предпочтительным.

Хотя моя жена сделала вывод наоборот.

Цена: 1)ок. 70 грн  2) ок. 250 грн

ПРИМЕЧАНИЕ: Аромат, созданный в конце 80-х годов  (1988) и сразу ставший классикой.
Fahrenheit - это аромат нового состояния души. Для него характерна
гармония контрастов: свежие и динамичные ноты сочетаются с теплыми и
насыщенными, чувственные с деликатными, классические с
ультрасовременными.  Характеристика: теплые,
контрастные, оригинальные, насыщенные и свежие одновременно. Начальная
нота: кедр. Нота сердца: жимолость. Конечная нота: боярышник.