Этот фильм ознаменовал собой начало новой эпохи. История мирового кинематографа теперь разделена на две части: до Титаника, после Титаника. Нереальные сборы фильма — 1800000 долларов, 11 оскаров, безграничная любовь зрителей со всего мира, бешенная популярность Леонардо Ди Каприо, неутихавшая лет пять! Вообще был период, когда говорили только о Титанике. Конечно, сейчас спустя 11 лет (только представьте 11 лет прошло!!) о фильме всё ещё говорят, но в основном как о фильме-легенде, о фильме-эталоне, фильме-мечте, как о культовом блокбастере всех времён и народов. Для меня этот фильм навсегда останется символом моего детсва, наравне с Королём Львом и Форестом Гампом. Сколько раз я смотрела Титаник? Хороший вопрос! Если б я знала ответ! Но каждый раз смотря это кино, эмоции только усиливаются! За эти три часа, что идёт фильм, показываются сотни проблем человеческой жизни, на некоторые из котрых даётся ответ, а на некоторые нет ответа и по сей день. На экране мы видим сотни характеров. Мы видим добро и зло. Справедливость и несправедливость. Честность и подлость. Безумные страдания и безграничное счастье. Социальное неравенство и отрицательное видение благосостоятельности. И конечно мы видим любовь. Такую любовь, которую чтобы описать не хватит слов, да и попросту нет таких. И безусловно любовь между Джеком и Розой — главная линия сюжета. Совершенно разные люди. По характеру, по социальному положению. И нашедшие счастье в любви к друг другу. Роза, прожившая свою жизнь с непониманием кто она и чего хочет от жизни. Не видевшая свободы. У неё не было возможности решать самой, за неё всё решали другие. И даже помолвка с Кэлом Хокли была инициативой её матери. В Джеке, который спас её и спас как она говорила не только от смерти, спас от жизни в этой светской «неволе», она нашла свободу, ту жизнь, которую она не видела, но частью которой очень хотела стать.  Джек нашёл в Розе то глубокое чувство, которое ещё не испытывал. Он влюбился в неё с первого взгляда. Помните, он увидел её на верхней палубе. Мне кажется, главное, что привлекло Джека это то, что Роза отличается от других светских дамочек, что она не такая испорченная и душа её чиста. Розу не привлекает жизнь богатой жены, у неё другие ценности. Эти причины и свели молодых людей. Сам корабль — главный символ фильма. Корабль — это та же жизнь в несколько уменьшенном формате. Есть 1, 2, и 3 классы. Есть уже перечисленные мною качества. Во время кризиса жизни проявляется натура человека, так и во время крушения Титаника мы видим истинную сущность каждого человека. Например, характерен пример Кэла, использовавшего маленького ребёнка, чтобы спасти свою шкуру. И конечно мы видим всю силу любви Джека и Розы. 

Самый сильный и потрясающий момент, по крайней мере для меня, когда Роза уже села в шлюпку и спускается на воду, она смотрит на Джека, отдаляющегося от неё, он смотрит на неё и в один момент Роза прыгает со шлюпки на корабль и бежит к единственному человеку, который любит и ценит её, который её понимает. Сильнейший момент!  Естественно финальная сцена, когда великий Титаник погружается глубоко в океан, а Джек и Роза в окружении тысячи кричащих о помощи, тонущих людей находятся в воде. Джек просит Розу выполнить его просьбу, о том что она проживёт долгую и счастливую жизнь, и умрёт в тёплой постели, но не здесь, не сейчас. Я здесь просто рыдала.  Вообще фильм изобилут такими сильными моментами! Например, жуткий момент, когда мать укачивает своих детей, рассказывая им сказку, зная, что они погибнут. Безумно жутко. И таких примеров много. Я думаю все драматизм таких моментов так хорошо чувствуется благодаря великому режиссеру Джеймсу Кэмерону. Браво! Режиссура бесподобна. Трудно представить как можно снять такое гениальное творение, в съёмках которого участвует тысячи людей. Её раз браво! Теперь немного об актёрах. Прежде всего хочется сказать об огромной несправедливости со стороны академии. Я говорю о неноминации на Оскар Леонардо Ди Каприо. И моё мнение не зависит от того, что я бредила им не один месяц. Прошло много лет, актёр доказал, что он стоящий и безумно таланливый. Мне кажется, что тогда как раз-таки бешенная популярность Ди Каприо и сыграла свою роль в этой неноминации. Он замечательно влился в свой образ.

1954 год. На остров в штате Массачусетс (как будто списанный с «Десяти негритят» Агаты Кристи) на пароме приплывают два федеральных маршала — Тэдди Дэниелс (Леонардо ди Каприо) и Чак Оул (Марк Раффало). Остров — психиатрическая больница и ветеран гражданской войны. Тэдди тоже ветеран, но Второй мировой — освобождал концентрационный лагерь в Дахау. Причина прибытие судебных приставов — исчезновение из своей палаты (что характерно, без видимых следов) пациентки по имени Рэйчел (Эмили Мортимер). Куда она могла скрыться — непонятно. Пока же на острове начинается шторм, маршалы узнают о существование некоего пациента № 67, присутствие которого в лечебнице тщательно скрывают главврач Коули (Бен Кингсли) и его приятель (немец-эмигрант) доктор Нэринг (Макс фон Сюдов).

«Остров» снят по мотивам романа Дэнниса Лихэйна, чьё имя уже само по себе является рекомендацией для просмотра этой картины. К слову, это уже третья экранизация вышеупомянутого детективщика. Две предыдущие — «Таинственная река» Клинта Иствуда и «Прощай, детка, прощай» Бена Аффлека — были одна другой краше. Режиссёром «Острова», меж тем, выступил Мартин Скорсезе («Таксист», «Бешенный бык») — официальный классик американского кино, в 2007 году впервые за свою карьеру получивший «Оскар» за режиссуру (полицейская драма «Отступники»).

Казалось бы, при звонкости таких имён создателей и при таком актёрском составе (Ди Каприо хорош, Раффало тоже не отстаёт) фильм просто не мог получиться проходным. На первый взгляд, всё так. Гремит музыка за кадром (саундтрек к ленте выше всяких похвал), эстетика жанра «нуар» выдержана как смесь готического романа с лихим детективом, атмосфера нагнетена — что-то должно случиться и от этого становится страшно. Ближе к середине картины на свет начинает выползать конспирология и теории заговора, а у героя Ди Каприо всё чаще случаются мигрени. Наступает некоторый сюжетный коллапс, достойное разрешение которого, увы, не предвидется. «Остров проклятых», как и, допустим, «Помни» Кристофера Нолана, это фильм одного впечатления — первого и, как факт, самого сильного. Но если у Нолана знания главной фишки финала не отменяет перспективы его повторного просмотра, то с триллером Скорсезе сложнее. По ритму и кинематографическим решением фильм безупречен (там есть, например, очень круто снятая сцена с пленением немцев в Дахау), но его надувательская концовка портит всё впечатление. Причём это надувательство не из серии «ничего себе!», а из категории: «да вы издеваетесь!». «Остров» не оставляет после себя никаких эмоций: ни положительных, ни отрицательных. Безусловно, это работа мастера. Но верно также и то, что сама по себе работа получилась не мастерская.