хочу сюди!
 

Наталия

49 років, рак, познайомиться з хлопцем у віці 35-55 років

Замітки з міткою «хорошая музыка»

Зоя Ященко и группа "Белая Гвардия"



Впервые упоминание о питерской группе "Белая Гвардия" я встретил в "Дозорах" у Лукьяненко, а услышал их песни лишь спустя несколько лет. На меня произвели огромное впечатление приятный голос Зои Ященко, ее стихи и мелодичная музыка. Песни этой талантливой певицы, поэтессы, журналистки (кстати, нашей землячки - она родом из Полтавы) и ее группы помогают отвлечься от суеты, забот и бешеного городского ритма.

На мой взгляд, группа заслуживает большего внимания, собственно, это и подтолкнуло меня написать заметку.

Для тех, кто заинтересовался творчеством Зои Ященко и "Белой Гвардии" - ссылка на их сайт: www.bgvmusic.ru

В звуковом сопровождении - песня "С крыши город". Вспомнил именно ее, кода делал вот эту фотку:





Susheela Raman

... о музыке :)

[ null ]


Susheela Raman - индуска по национальности, родилась в Лондоне в 1973 году, но уже в раннем детстве уехала с родителями в Австралию. Её мать, профессиональная певица, стала обучать свою дочь классическому индийскому пению ещё с детства, что и определило её дальнейшую карьеру. В 1995 году Susheela, уже успевшая близко познакомиться с блюзом, уезжает в Индию, где её учит пению прославленный индийский вокалист Shruti Sadolikar. Через два года Susheela переезжает в Лондон, где совместно с английскими, индийскими и другими музыкантами продолжает поиск собственного стиля на стыке индийской и мировой музыки.

Всем оценившим - приятного прослушивания и хорошего вечера ..  :)  kiss

Camille

"Очень хочется быть услышанным, но тут без риска не обойтись"


“Люди – такие эгоцентристы! Мы воображаем себя пупом земли. Мы не пытаемся понять животных, а очеловечиваем их. А они устроены абсолютно иначе. Они часть природы. Между прочим, они могут нас съесть!” – так эмоционально комментирует Камилль трек “Cats and Dogs”, представленный на ее третьем сольном альбоме “Music Hole”. Французская певица, актриса, композитор и продюсер Камилль Далма (Camille Dalmais), как может, избегает этого типичного заблуждения – приписывать всему человеческие качества – не только когда речь идет о животных. Любое явление для нее – это уже в последнюю очередь зеркало, в которое можно полюбоваться, а прежде всего – бесконечно интересный объект, в который она вживается, пробует на ощупь, изучает на свет и ищет для него гармоничную музыкальную форму.

На своем втором альбоме “Le Fil” (“Нить”), изданном в 2005 году и вписавшем имя Камилль в число самых ярких авангардных артисток Европы, она использовала свой голос как проводник в лабиринте событий и собственных эмоций, как нить Ариадны, которая помогла ей расправиться со скукой и предсказуемостью. “Поп-музыка должна быть экспериментальной, – уверена Камилль, – иначе не имеет смысла ею заниматься. Задача артиста – сделать популярным то, о чем раньше никто мог и не знать. Очень хочется быть услышанным, но тут без риска не обойтись”.

Камилль готова рисковать – как это делали/делают Кейт Буш и Бьорк, артистки, с которыми француженку сравнивают чаще всего.Камилль с ее актерским даром не столько работает в жанре музыкальной фантастики – в смысле выдумывания абсолютно неслыханных звуковых чудес, сколько режиссирует для себя новые, порой непредсказуемые вокальные роли. Альбом “Music Hole” – ее артистический бенефис, импульсивный, страстный и дерзкий, изящно взламывающий коды жанров, стилей, шаблонов, форматов и песенных традиций. Этот код составлен из всем известных ингредиентов: вкусно и щедро поданная перкуссия, гуттаперчевый вокал, ласково приручающие мелодии, любые звуковые добавки по вкусу (от блестящего бит-бокса до журчания воды и животных криков). Все это круто замешано на фантазии, азарте и чисто женской интуиции, позволяющей красиво хулиганить, не перегибая палку. 


 

Ее одинаково манят драма и комедия, пафос и карикатура, умело срежиссированный трагизм и беззаботная клоунада. Страдающая героиня, потерянная в жизни странница – в патетической композиции “Home is Where it Hurts”, обставленной с задумчивым французским шармом. Режиссер холодного, бесконечно тоскливого, как полярная зима, заметенного снегом фильма под названием “Winter's Child”, в котором живет только гул ветра и плачущие женские голоса. Или отрешенная монашка, спрятавшаяся в своем духовном коконе – в самой странной композиции “The Monk”. Ее образ вычерчен с помощью витиевато переплетающихся вокальных линий, и это сочетание ангельских ноток и животного рычания и в самом деле словно вылеплено по образцу диска “Medulla”.

А по другую сторону амплуа – выдумщица и кокетка, солнечный зайчик, брызжущий в глаза ослепительным светом. “Money Note” – это не только концентрат детского озорства, который легко представить на сцене мюзик-холла, но и реализация чисто технической задачи, поставленной Камилль самой себе, - взять самую высокую ноту на фортепиано. Так сказать, в шутку утереть нос диапазонистым поп-дивам.

Альбомом “Music Hole” Камилль Далма многим утерла нос. И в первую очередь скептикам, считающим, что современная музыка делается только по расчету и только на продажу. В такие игры Камилль не играет. 


 


 

AYO: Цыганское счастье

AYO: Цыганское счастье

На языке африканского народа йоруба ее имя означает “радость”. Именно такие чувства и рождает музыка Ayo.

Говорят, характер – это судьба. “Я по натуре – хиппи, я хорошо понимаю цыган и обожаю кочевую жизнь, – сияя от радости, заявляет германская фолк-соул-исполнительница Айо. – Нет дома? Прекрасно! Это же свобода!”. С таким характером девушке была прямая дорога на сцену, в гущу артистической жизни. Помимо любви к путешествиям и полной свободе, судьба наделила ее и всеми необходимыми талантами для больших творческих свершений, так что к 26 годам она стала культовой фигурой во Франции, покорила Германию, Италию и Польшу, собрала урожай золотых и платиновых дисков и специальных наград. А заодно насладилась бродячей жизнью популярной артистки.  


 

Ее мать - типичная румынка с цыганскими корнями, отец – темнокожий нигериец, а у самой на руках немецкий паспорт. Зовут ее Ayo  и многие приписывают ее музыкальное творчество к жанру Folk, с чем не согласна сама артистка.
«Что за дурацкий термин? Я бы никогда не назвала себя сугубо soul или folk исполнителем так же, как невозможно одним словом сказать, откуда я родом», говорит Ayo.


Ayo, чье настоящее имя Joy Ogunmakin, родилась в Нигерии, выросла в немецком Кельне, а успех в музыке пришел к ней во Франции. Акустическое исполнение песен Ayo по своей стилистике напоминает характерное «шептание» Sade или Tracy Chapman. В июне 2006 года на Polydor/Universal, в той же Франции, выходит дебютный альбом Ayo, “Joyful”, разошедшийся тиражом около 800 тысяч экземпляров, причем больше половины которых были куплены именно во Франции.
При таком раскладе трудно остаться незамеченным в мире, на что и обратили внимание менеджеры американского лэйбла Interscope, подписавшие выпуск “Joyful” в США, начиная с 20 ноября. В этом же месяце певица покидает Францию и переезжает в Нью-Йорк, где начнет активно притворять в жизнь концертную деятельность в целях промоушена альбома за океаном.
Как говорит Ayo, «Моя музыка – это отражение себя. Она также универсальна, как и я. Я стремлюсь оставаться сама собой без желания стать суперзвездой».

Oi Va Voi (и сново о хорошей музыке)...

Болею..  Сижу дома :(  Вот и решила продолжить экскурсию ...


Oi Va Voi – новые герои британско-азиатского андеграунда, дивный лондонский секстет выходцев из традиционных еврейских семей, играющий умную и изящную музыку, этно-фьюжн из клезмеров и танцевальной музыки, сефардских мелодий и первосортного хауса. Их живая немашинная музыка напоминает дыхание или пульсацию сердца, а рассказанные в песнях истории пронизывают насквозь. Жесткий урбанистический по-настоящему лондонский бит и уникальный инструментальный звук (труба, кларнет и скрипка) - фирменный стиль группы, принесший ей всемирную известность, мутировал в сторону высококлассной электроники, что, однако фирменному стилю коллектива не навредило.


Группа была основана в 2000 году, шестью музыкантами, разносторонний музыкальный опыт которых стал предпосылкой к созданию уникального стиля «Oi Va Voi» — симбиоза традиционной еврейской музыки клезмер и современных музыкальных направлений лондонской клубной сцены, таких, например, как трип-хоп. Лидер группы трубач Лемец Ловас так характеризует стилистику коллектива: «“Massive Attack” с настроением Горана Бреговича — это и есть “Oi Va Voi”». Когда музыканты встретились в Оксфорде и решили на практике заняться осмыслением еврейского наследия и собственных корней. Столь интеллектуальному проекту был гарантирован успех с самого начала. В том же году они отправляются на гастроли и выступают в Нью-Йорке на площадке «Knitting Factory», на Международном фестивале еврейской музыки в Антверпене, британском фестивале Гластонбери и бельгийском «Дранутер», а также в Амстердаме.

Больше тут - http://www.oi-va-voi.com/video_ym.php

Кто ищет, тот таки найдет!


Это в продолжение моей старой заметки - http://www.geyers.info/englisch/index_geyers.htm

Таки нашел я аж целых 7 альбомов замечательной группы Des Geyers

Как я понял из вычитанного в интернете - изначально группа называлась Des Geyers Schwarzer Haufen, что в переводе означает "Черные орды Флориана Гайера" - одного из лидеров крестьянской войны в Германии в 1524-25 годах.
После чего группа стала зваться просто Geyers.
Как-то однозначно характеризовать стиль этой группы сложно. Я бы назвал это немецким фолком. На фоне глобальной музыкальной деградации (IMHO) звучит просто замечательно. Думаю понравится она людям с различными музыкальными предпочтениями. Единственное, что хочу добавить от себя - эту музыку хотябы на первых порах нужно слУшать, а не слЫшать. :)

Слушаем песенку "Volle Schusseln", возможно не самую показательную, но не тулить же всё!? :)

P.S. это одна из любимых групп пана Блекмора, а он толк в хорошей музыке наверное знает!?

P.S.S. выложенно тут - http://www.uaget.com/user/2032/?folder=2152

Сторінки:
1
3
4
5
6
7
8
9
попередня
наступна