Такие игрушки из живых цветов могут простоять почти месяц радуя своей красотой и свежестью. «Скелет» или каркас игрушек формируется из кусков флористической пены, которая пропитывается водой и цветы в ней смогут прожить столько же времени, сколько и в букете.
[ Читать дальше ]
Я уже выкладывала чудесные натюрморты Hilary Eddy, где тоже потрясающе нарисовано стекло. Но не только у нее так красиво получается. Знакомьтесь с еще одной художницей, не менее талантливой.
Janet Fish родилась в Бостоне, штат Массачусетс в 1938 году и выросла на Бермудских островах. Получила степень бакалавра гуманитарных наук в Smith College, степень магистра в Northampton MA и степень магистра изобразительных искусств Yale University, New Haven, Connecticut. Она также училась в Skowhegan Summer School, Maine and the Art Students League NYC.Государственные коллекции включают Метрополитен музея изобразительных искусств и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорке, Институте искусств в Чикаго, штат Иллинойс; Кливлендский музей искусств, штат Огайо; Даллаский музей искусств, штат Техас, и Пенсильваньская Академия изящных искусств.Janet Fish выиграла в 2005 году премию William A. Paton за акварель, Национальной академии дизайна.
http://www.artnet.com/artist/6229/janet-fish.html
http://www.stewartstewart.com/artists/fish_janet/
Smell of Wet Chrysanthemum
Бонсаи — традиционное искусство выращивания карликовых деревьев. Полагают, что начало «пейзажам в горшках» положил великий китайский поэт и художник Ван Вэй (699—759 гг.), который вырастил в фарфоровом сосуде орхидеи и, чтобы подчеркнуть их изящество, положил вокруг стеблей белые плоские камешки. В дальнейшем вместо цветов стали высаживать и карликовые деревья.
Сам термин «бонсаи» произошел от японского произношения китайских иероглифов «пэньцзай» —«выращивание в горшке». В Японии это направление получило популярность предположительно с XI в.
История искусства бонсаи насчитывает более двух тысячелетий и уходит своими корнями в Китай. Придворные садовники разбивали прекрасные парки и сады, создавая удивительные пейзажи из местных и привезенных издалека растений, высаженных в отдельные сосуды, которые можно было перемещать при смене композиции. Часто приходилось сдерживать рост крупных деревьев, придавая им при этом сначала естественную, а потом и понравившуюся форму. Постепенно выращивание небольших и выразительных деревьев в изящной посуде становится самостоятельным направлением, получившим название «пан-сан».
Взрослые бонсаи могут достигать 1 м в высоту, но встречаются и совсем крошки — 3 см. Самые распространенные, однако, как раз подходят к обычному цветочному горшку и размер имеют соответственный — 20— 40 см.
Художник Yitao Liu родился в 1955-м году в провинции Puer, Юньнань. К началу 80-х годов прошлого столетия художник был уже достаточно известен на родине, но настоящее признание пришло в 1984 году, когда он получил первый приз за превосходную работу на 6-й выставке Национального Искусства в Пекине.
"Конек" Yitao Liu это китайские пейзажи, нарисованные в традиционном стиле гохуа. Автор используется минеральные акварельные краски, тушь, специальную пористую бумага, или шелк. И тогда цвета получаются немного приглушенными, а контуры чуть расплываются, что придает картинам особый шарм.
В 1997-м году Китайской Литературной и Художественной Ассоциацией Yitao Liu было присуждено звание "Один из ста самых выдающихся художников Китая"; а также было присуждено звание - "Выдающийся китайский Художник" - Научно-исследовательским центром Культуры и Искусства в Гонгконге в 1998-м году. Сайт официальный похоже этот-)Yitao Liu - член китайской Ассоциации художников и профессиональный художник KIB.
Медали Yitao Liu от Китайской Ассоциации Художников: приз за отличную работу в конкурсе живописцев Zhonghua Cup Chinese Painting Competition, приз Golden Fork на первой выставке современного искусства в Пекине в 1988 году, 3-й приз на выставке национального популярного искусства "Мой прекрасный Китай, люблю тебя" в 1990-м году, медаль "Ста Выдающихся Художников в Пекине" в 1997-м и много других наград. Взято в основном тут
Художник Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль в его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись.
Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля.
Сергей Николаевич Андрияка - участник многих московских и региональных и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более двухсот). Творчество Народного художника России Сергея Андрияки знают и любят в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его работы находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. http://www.andriaka.ru/gallery/andriyaka/painting/http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%8F%D0%BA%D0%B0
[ Читать дальше ]
Эта картина - единственная, которая не переехала на дачу, а осталась в квартире.))
Больше вышивкой мучать не буду, потому что остальное всё раздарено))
Да и вышивательный период уже давно закончился)
Буду хвастаться другими рукоблудными творениями, если можно))))
Марни Барт канадская художница. С отличием закончила Университет в Онтарио, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. До карьеры художника занималась преподавательской деятельностью в Университете Онтарио и в Ванкувере. С начала 90-х годов вплотную занялась живописью, посещая семинары китайской живописи, изучая творчество и сотрудничая с разными художниками. В своих работах стремится передать через мельчайшие детали красоту и уникальность каждого цветка.
http://www.marneyward.com/
| Открыт набор в группу для начинающих флористов!!! | |
 С 21 по 25 февраля 2011 года пройдет экспресс-семинар для начинающих флористов
по теме "Основы европейской аранжировки цветов".
В программе:
1. Стили в европейской аранжировке цветов.
2. Техника флористических работ.
3. Виды и формы композиций.
4. Обработка, хранение и жизнеобеспечение растений.
5. Основные требования построения композиций: форма, цвет, масштаб, ритм, динамика, текстура, предметная среда.
читать детальнее |
|
[ 
