Когда мои сверстники учились рисовать в художественных институтах, я осваивал рабочие профессии на заполярном руднике и в забое московского метростроя. Техническое образование приучило аналитически мыслить. Богатая приключениями и передрягами жизнь сделала философом. Таким образом, первая половина жизни ушла на сбор материала. Осталась самая малость - научиться профессионально рисовать. Вот этим-то я и занимаюсь, с детства и по сей день. Но, где-то глубоко внутри себя, под личиной взрослого заматеревшего мужчины я ощущаю ушастого тонкошеего мальчика с распахнутыми глазами, отчаянного фантазера и мечтателя, верящего в любовь и благородство и не устающего удивляться парадоксам нашего бытия. Игорь Гугель  "... Игорь Гугель считает, что самое интересное в жизни - Тайна, а самое сильное - Любовь. Они присутствуют во всех его работах, пройти мимо которых невозможно: насыщенные цвета, фантастические, философские сюжеты привлекают взгляд и тревожат душу. Его картины завораживают, все дальше и дальше увлекая разум ускользающей разгадкой…  Творчество И.Гугеля - распахнутое окно к подсознание каждого."

Его работы не поражают мастерством кисти, но заставляют задуматься. В них есть доступный и близкий каждому из нас смысл.

Близорукость

[ Читать дальше ]

http://blog.i.ua/community/1186/1009323/ ч.2 цикл заметок "Украина - не Россия".

Русская деревня и быт глазами художника.

















Украинский быт глазами художника.





















Очень много пересмотрела картин, когда задумала написать эту заметку.

Было просто интересно, много узнала для себя.

Это - цикл размышлений о наших народах - украинском и русском. Все та же тема: есть что-то схожее у нас или его мало и мы очень друг от друга отличаемся.

Картины меня удивили. Честно вам говорю, что не ожидала увидеть такую разницу. К сожалению, в заметке невозможно поместить много картин.

Итак, к какому выводу можно прийти?

Обратила внимание, что дома очень отличаются, и убранством внутри, и тем, что находится во дворе.
Практически на всех картинах русских художников дома на стенах почему-то ничего нет. Стены и только. Во дворе не видно цветов, очень мало изображена живность. Не нашла свинок. Редко изображаются одинокие куры и гуси. С трудом нашла какую-то несчастную коровенку.

И самое главное отличие - редко, очень редко люди на картинах русских художников едят. А если и едят, то не видно что. На украинских картинах еда - непременный атрибут. Прямо стыдно! Как украинцы покушать-то любят! Стоит хлопец подле дивчины и свинку под мышкой держит. Это же надо!

И кумушки везде на картинах. Одна другой что-то так рассказывает, рассказывает. Такого на русских картинах тоже не встретишь.

Украинские картины отличает юмор - незлобный, веселый. Да и сами картины несомненно оптимистичнее и радостнее и вызывают у зрителя улыбку. Мрачных картин - очень мало.

Но вот изображать, как народ моется, любят и русские, и украинские художники ! Особенно любят женщин обнаженных изображать. Не худых, прямо скажем. Но вот на картинах русских художников я не нашла мужчин в бане, если где и есть, то встречаются не часто. А на украинских они есть постоянно. Почему так, не знаю.

Может, мужчины в Украине менее стеснительные?

Много в украинских картинах жанровых сценок - забавных и веселых. Народ смеется. Народ трудится. Народ ест и пьет. Хотя я понимаю, что приходилось тяжко трудиться и жизнь, наверное, все же отличалась от той,  что изображалась. Но картин, рисующих суровую действительность украинского народа, очень и очень мало.

Но отчего так? Почему картины такие разные? Давайте подумаем вместе...

[ Читать дальше ]

Бельгийский художник Julien Stappers (1875-1960), рисовал цветы, пейзажи  

[ Читать дальше ]

Когда думаешь о прошлом, о том, что довелось пережить, понимаешь, что все было не зря.
Жаль себя. Ведь не все было гладко. Но, наверное, так было надо. Иначе не сложились бы пазлы жизни сегодняшней. И картинка не получилась бы.

Я сижу и смотрю на картину, висящую передо мной на стене. Всматриваюсь, скользя взглядом. Не спеша, обстоятельно, сравнивая линии и цвета. Представляю, как художник задумчиво стоял перед чистым холстом и раздумывал. Теребил в руках кисть. Потом резко и смело нанес первый мазок. И работа пошла.

Наша жизнь - такая же картина. У кого-то она яркая и праздничная. Весело и жизнеутверждающе сияют краски. Но, может, за яркостью красок теряется глубина? Кто знает.

Вот еще один холст. Он неярок. Но что-то трогает до глубины души, когда смотришь на него. Отчего-то становится на душе тревожно и ты не можешь найти покоя.
Какие выбрать краски, чтоб писать свою картину, картину своей - неповторимой жизни, не похожей ни на одну из тысяч других? Или эти краски выбрал уже кто-то другой?
Быть может та краска, которая когда-то казалось такой серой и невзрачной, со временем заиграет новыми цветами и украсит канву моей жизни?
По прежнему больше вопросов, чем ответов. И тем больше их задаешь, свои вопросы, тем меньше кажется, что понял истину.

Когда- то приходилось сидеть по ночам на спящей лавочке, в спящем равнодушном городе. Чужом, не ставшем родным. Потому что город может стать родным только тогда, когда в нем есть родные люди.

Тогда краски на картине жизни были совсем тусклые. Но когда долго сидишь в одиночестве, начинаешь думать. Задавать вопросы небу и звездам: отчего так? Почему мне так плохо?

И с этим вопросом приходит осознание того, что все закономерно. Что так должно быть. Осознание приходит не сразу. Жалость к себе, несчастному поначалу сильнее. Но со временем ты понимаешь - краска та, и мазок на картине именно тот, какой должен быть. Иначе...

Мой жизненный опыт. Ценный, выстраданный. Моя картина жизни. В ней множество полутонов, причудливых узоров и знаков, понятных только мне.

Картина еще не закончена. Еще осталась краска на палитре Художника. И даже не одна.

Ее работы давно уже знаю и любуюсь-) В моей фотоальбоме они тоже собрали множество восторгов. Решила сделать заметку и показать больше ее работ.

Художник Ирина Гармашова (Irina Garmashova) шесть лет обучалась в художественной академии Санкт-Петербурга, после чего начала успешную профессиональную карьеру.  Картины художницы неоднократно экспонировались в Санкт-Петербурге, Голландии, Германии, Англии. Полотна Ирины находятся по всему миру в частных собраниях. Для создания картин художница использует масляные краски, пастель, карандаши и акварельные краски. Любимой темой Ирины являются животные, в частности, кошки

[ Читать дальше ]

Михаила Георгиевича Абакумова называют «соловьем русской живописи», «лучшим пейзажистом России», «золотая кисть России», «живой классик»... На первом месте в творчестве у Абакумова, как у православного человека, было отражение красоты Божьего мира: "Я хочу писать гармонию, творение Бога. Художник пишет то, что он утверждает. Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию". Особая его любовь – архитектурный пейзаж. Художник пишет церкви, кремли, крепости, как памятники воинской славы. Он писал их в Пскове, в Изборске и Старой Ладоге, в Калуге и Боровске, Рязани и Зарайске, Тотьме и Великом Устюге, везде находя сердце каждого города. "В благословение к трудам на благо святой церкви" Михаил Абакумов был награжден в 1999 году Патриаршей грамотой, а в 2005 году - медалью Русской православной церкви преподобного Сергия Радонежского I степени. А в 2007 году в галерее Паломнического центра Московского Патриархата состоялась персональная выставка живописных Михаила Георгиевича Абакумова "Пезажи и Храмы России". Родился художник в 1948 году в городе Коломна Московской области. Учился с 1964 г. в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, с 1971 г. во ВГИКе на художественном факультет в мастерской профессоров И.А. Шпинеля и Г.А. Мясникова. В 1977-1983 гг. работал в Творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР под руководством А.П. и С.П. Ткачевых, а также А.М. Грицая. Участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1975 года. В 1985 и 1987 гг. награждался дипломами Академии Художеств СССР. В 1995 г. награжден золотой медалью Российской Академии Художеств. Персональные выставки проходили в Коломне (1982), в Москве (1989,1993, 1995, 1996, 1998, 2002, 2004), во многих других городах России, а также в Риме (Вилла Абамелек, 2000), в Неаполе (2001) и Париже (2003, 2004). Ушел из жизни 19 июня 2010 года.

Работы находятся в ГТГ, в Московском Музее Современного Искусства, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

... и это убедительно доказывают фото со всего мира... смотреть фото >>>

Rosie Smith  родилась в Брэдфорде. В настоящее время проживает в Абердине, Шотландия.

[ Читать дальше ]

Родился в 1958 году в Англии. Детство провел в культурных центрах Европы, в 
джунглях Южной Америки, в горах Южного Китая, - все это в совокупности
сформировало впоследствии творческое видение и мировоззрение художника.
Работы Саймона, яркие и эмоциональные, находятся в коллекциях
королевской семей, президентов, знаменитостей, в музеях мира, а также у частных коллекционеров.