[ Читать дальше ]
[ Читать дальше ]
Пикник, поездка «на природу», «за город», «на шашлыки» — как бы мы ни называли эти всеми любимые маленькие праздники, их объединяет не только еда на свежем воздухе, но и обязательное наличие теплой компании родных или друзей. У этой популярной традиции богатая история и гораздо более древние, чем можно предположить, корни. На пикниках знакомились и флиртовали, сплетничали, демонстрировали правила хорошего тона, готовили шашлыки и революции.
Дм. Ленков. - "Мечта занятого человека"
[ Читать дальше ]
Алексей Жигалин-Вишняков родился в 1973 году в Москве. 1991-1996гг. - учёба в Московском Государственном педагогическом Университете на художественно-графическом факультете, мастерская и курс народного художника СССР Игошева В.А. С 1996 года активно участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. С 1998 года является членом международного художественного фонда.
Алексей - художник, имеющий огромный опыт практической работы в самых разных живописных жанрах: монументальной живописи, портретной, пейзажной.
В Алексее-пейзажисте живут две ипостаси: одна — рационально точно выверяющая «гармонию алгеброй», другая — эмоционально беспечная, лишь созерцающая и запечатлевающая эмоцию, когда ум как-бы уступает чувствованию, и рука легко и бегло отвечает сердцу. Будь то московский или флорентийский мотивы, знойный Бахчисарай или блистательный Санкт-Петербург. Кисть художника словно блуждает вместе с вдумчиво-мечтательным пилигримом, для которого драгоценно всё увиденное как знак истории, быта, традиции. В то время как в морском пейзаже Алексей будто забывает обо всём на свете, и его воображение и его кисть начинают жить жизнью воды, воздуха, солнца. И всё превращается в мерцание, прозрачность и величественность. Именно в морских пейзажах особенно видна та зыбкость и неоднозначность, которая присуща нашей вечно меняющейся природе.(С)
Галлерея: http://longeron-gallery.ru/gallery/22/36/
Черногорские вечера
[ Читать дальше ]
Xi Pan - художница из Китая. Окончила Национальную академию изобразительных искусств в Hanzghou(Китай). Год спустя перешла в Московскую академию изящных искусств. Путешествовала по Европе иСША, развиваясь, как художник. В настоящее время живет и работает в Hangzhou.
[ Читать дальше ]
Майкл Пейдж —американский художник -сюрреалист . Родился в 1979-м году. Живёт и работает в Сан-Франциско. Пишет свои картины маслом. Художник создает яркие фантастические ландшафты, используя сногсшибательные цвета и фокусирует внимание на духе, который живёт в каждом живом организме, дыхании. Его техника отличается смелыми мазками кисти с использованием яркой цветовой палитры . Картины Пэйджа, кажется, спрыгивают из холста, поскольку они подвергают сомнению новую жизнь, науку и бесконечные изменения сознания. Как пытливый наблюдатель, при помощи сюрреализма, он пытается понять и изобразить чувства людей-колонизаторов, идущих в неизведанные земли, чтобы через доминирование захватить новые земли. На картинах Майкла присутствуют фоны потрясающей красоты, позволяющие ещё глубже взглянуть в жуткую правду, увидеть жизнь, балансирующую между добром и злом.
Его картины выставлялись в Рейкьявике, Берлине, Бристоле, Риме и Монреале, а также во многих галереях США.(С)
[ Читать дальше ]
История с портретами - для тех . кто любит немного почитать. И посмотреть здесь тоже есть на что-- собрала маленькую подборку портретов.
Elizabeth Luize Vigee Le-Brun -- Портрет графини Екатерины Скавронской (1761 – 1829). 1790
Портретистка Элизавета Виже-Лебрен о Екатерине Скавронской:
«Знаменитый Потёмкин, её дядя, осыпал Скавронскую бриллиантами, которым она не находила применения. Высшим счастьем её было лежать на кушетке, без корсета, закутавшись в огромную черную шубу. Свекровь присылала ей из Парижа картонки с самыми восхитительными творениями Mlle Bertin, портнихи Марии-Антуанетты. Но я не верю, что графиня открыла хотя бы раз хоть одну из них, и когда свекровь выражала желание увидеть невестку в одном из этих восхитительных платьев и шляпок, она отвечала: „Для чего, для кого, зачем?“. То же самое она сказала мне, показывая шкатулку с драгоценностями, среди которых были совершенно невообразимые вещи. Там были огромные бриллианты, подаренные ей Потёмкиным, но которых я на ней никогда на ней не видела. Как-то она мне сказала, что чтобы засыпать, она держит под кроватью раба, который каждую ночь рассказывает ей одну и ту же историю. Днём она была абсолютно праздной. Она была необразованной, и беседы с ней были незанятными. Но при этом, благодаря восхитительному лицу в сочетании с ангельской кротостью, её очарование было неотразимым».
[ Читать дальше ]
Aaron Coberly родился в Сиэтле в 1971 году. Рисует , сколько себя помнит.. Он начал относиться к искусству серьезно в подростковом возрасте , будучи приглашенным посещать класс рисунка с натуры. Проживание и путешествие по Европе вдохновили его и он начал всерьёз заниматься живописью с 1999 года.. Его работы прежде всего фигуративны со стилистическим намеком на Мастеров и Импрессионистов. Аарон ведёт курс живописи и рисования в Сиэтле. Женат, имеет маленького сына.. Каждый день я работаю чтобы стать лучшим художником. .(С)
[ Читать дальше ]
Одно слово--ВОСТОРГ ! Принесла сюда для знакомства совсем немного работ художника и даже не уверена будут ли они видны . Лучше посетите галлерею ( ссылки ниже)-- не пожалеете! - там есть на что посмотреть и так будет надёжнее и вернее.
************************
Юрий Качкин - Автодидакт, Самородок, Самоучка.
Страна: Украина
Город: Киев
Телефон: +38-063-187-79-30
E-mail: [email protected]
Сайт: http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=16897&idg=0&user_serie=0
http://www.artlib.ru/index.php?id=16&idp=15&fp=2&uid=16986&idg=0&user_serie=0
В экстремальных условиях (с 2006 года) - работа в современном мегаполисе (живопись - пленэрная миниатюра).
Работа в столице Украины под открытым небом зимой и летом, днём и ночью без мастерской ведется сразу в нескольких обширных циклах: "Все храмы Киева", "Киев. Новое тысячелетие", "Киев – город цветов", "Галерея портретов современников", "Андреевский спуск и его обитатели" и беспрецедентна по своему размаху.
Создавая законченные произведения искусства в условиях с рекордным количеством раздражителей, где психологические перегрузки превышают все допустимые показатели, Ю. КАЧКИН ПОКАЗАЛ ФЕНОМЕНАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ СОБРАННОСТИ И САМООБЛАДАНИЯ. Со всей уверенностью можно сказать, что Юрий является рекордсменом по количеству личных обращений к нему, полученных комментариев, несанкционированных фотосессий и видеосъемки во время творческого акта.
Это гимн творческому божественному началу человека, демонстрация нового уровня раскрытия потенциала способностей человека и ЛИЧНЫЙ ПОДВИГ украинского художника ЮРИЯ КАЧКИНА.(С)
Киев. Андреевская церковь. Сентябрь. 2009. Из цикла "Все храмы Киева" .Столичная пленэрная миниатюра. Выполнена мастихином под открытым небом на Старокиевской горе (ул. Андреевский спуск) в Киеве (Украина).
[ Читать дальше ]
Ранние работы Паулы Рего, датированные 1960-70 годами, выполнены в духе нео-дада. Используя смешанную технику, коллаж и живопись, она играет с детскими, фетишистскими, травматическими образами, которые позднее будут присущи ее зрелому стилю.
[ Читать дальше ]
Древняя легенда рассказывает - жила когда-то на свете красавица Анюта. Она всей душой полюбила своего хладнокровного соблазнителя. Юноша разбил доверчивой девушке сердце, и она умерла от горя и тоски. На могиле бедной Анюты выросли фиалки, окрашенные в три цвета. Каждый из них олицетворял три чувства, которые она испытывала: надежду на взаимность, удивление от несправедливой обиды и печаль от неразделенной любви.
Минкина Ольга
[ Читать дальше ]