Темы Воскресения Христа, его Явления, празднования Пасхи находили свое отражение в мозаиках и фресках храмов, в иконописи и на полотнах многих художников. Сегодня мне хочется представить краткую подборку работ на эту вечную тему.
Жены-мироносицы у Гроба Господня. Мозаика ц. Сант-Аполлинаре Нуаво в Равенне. До 526 г.
[ Читать дальше ]
Этот альбом в творчестве Мило Манары стоит немного особняком: он совсем небольшой по объему, не содержит какого-либо текста и в отличие от многих других работ художника не отличается особой тщательностью прорисовки: главным для Манары было выразить определенную идею.
В небольшом объеме Манара попытался образно изобразить ни много, ни мало, а… всю историю человечества.
Этот альбом можно рассматривать как одну большую картину, состоящую из сменяющих друг друга различных человеческих типажей на разных витках истории - от первобытных времен до конца XX века.
Не зря альбом назван "Болеро" - как и танец, по своей выразительности напоминающий пантомиму.
По философии Манары история похожа на бесконечный танец: века сменяют века, меняются костюмы, развиваются технологии, но неизменными остаются две страсти, движущие человеком: это секс и насилие,
остальное - лишь декорации.
Приятного вам просмотра
и конечно слушаем музыку 
[/cut]
в Украине. Киберпанк – это серьезно, но стимпанк - это та крупица неодекаданса и ирреальных перевоплощенийв искусстве, идущих от Викторианской эпохи и претерпевающих с годами измененияв сторону, скорее, не упаднических настроений, а сарказма и карикатурныхизображений машин или живых существ – что, впрочем, в стимпанке одно и тоже.
Но, эстетика есть эстетика, и картины, написанные в этом стиле потрясаютвоображение от когнитивного диссонанса до эйфории, неся в себе и животный страхперед высокими технологиями и, потрясающее осознание наслаждениясюрреалистичными образами, основанными на особом подходе, подаренном веком рождениямеханизмов, работающих на пару – «адских машин».
Смешанный с дизельпанком, в двадцать первом веке, стимпанк приобрел новые
грани.
В Украине ярчайшем представителем движения стимпанка является АлексейЛымарев, художник, чьи работы ценят и знают коллекционеры всего мира,неповторимый стиль которого отличает техника старой фламандской школы и яркиефантасмогоричные образы, людей, животных и техники, в которых видна энергияжизни и смерти, добра и зла, силы и слабости, всех человеческих чувств,которые, казалось бы не мог передать механизм.
Возвращение в прошлое и провидение будущего, возможно, реинкарнации душ втехнике или отражение низменного и высокого в надреальных образах, которыемогли бы существовать на самом деле.
Работы А. Лымарева не так часто можно наблюдать в галереях, рассчитанных на массовуюаудиторию. Эксклюзивность и изысканность образов привлекает внимание лишьнастоящих ценителей данного направления.
Присоединяйтесь к прогрессу, приходите в галерею «SOBOR-ART+»
Адрес: г. Киев, Магнитогорский переулок 3, здание МНТУ тел. 0664588263
Оф.сайт автора - www.artlevin.com
Каждый, кто раскроет справочные издания или заглянет на личный Интернет-сайт Алекса Левина, сможет узнать сухие факты: родился в 1975 году в Киеве (Украина), где он с отличием окончил Академию искусств, с 1990 года живет в приморском израильском городе Герцлия. А еще - несколько месяцев в году находится и плодотворно работает в Нью-Йорке, Сиднее, Брюсселе, Венеции, Берне, Амстердаме… Сейчас Алекс работает над двумя проектами: сериями картин о Венеции («Venice through the mask's eyes») и о традиционном еврейском наследии («Tradition of Jewish Heritage»). Алик очень способный во многих областях - он отличный музыкант, фотограф,дизайнер. Он закончил колледж в Израиле и стажировался в Италии.
Его картины находятся в галереях Нью Йорка, Лос Анжелеса, в Канаде, в Европе. Одна из его картин висит в зале кнессета.
Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина (Alex Levin) на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.
«Венеция сама – это город в маске, и именно сквозь маску этот зачарованный город смотрит на весь окружающий мир», - утверждает Алекс Левин, назвавший свою серию картин «Венеция сквозь глаза маски» («Venice through the mask's eyes»).
VENICE THRU THE MASKS' EYES:
Подшивалов Александр Аркадьевич.
Член Союза художников России. Член Творческого Союза художников России, Международной Федерации художников. Член Профессионального союза художников. Член ассоциации художников департамента ОД (юг Франции)
Родился 13 октября 1950 г. в г. Вятка (Киров).
Закончил Вятское художественное училище им. Рылова.
1988-1992 г.г. - работал в различных художественных мастерских города.
1992-1993 г.г. - преподавал в Вятском художественном училище им. Рылова.
с 1993 г. - вышел на творческую работу (живопись, графика)
Предлогаю познакомиться с работами, большинство из которых, вам неизвестно.Создавались они, в основном, в период 1907-1924 г. и принадлежат они человеку, который не был профессиональным художником, рисование было его хобби.Как личность--он фигура, остро противоречивая и знаковая, с ореолом демонизма и более того... Но сегодня мы говорим о его живописи...Художник хорошо чувствует цвет, неплохо владеет линией и штрихом.Законы композиции он хорошо изучил. Его творчество относится к началу века, ему близок был академизм, романтизм, "старые мастера". Работы его графичны по своей сути, ему отлично удавались архитектурные пейзажи, зачастую, они даже великолепны. Родись он в начале 19 века, мы бы возможно имели неплохого художника-академиста,но в веке зарождения и развития авангардных направлений в искусстве, его романтические настроения были обречены
[ Читать дальше ]
Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания. Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.
Muse
[ Читать дальше ]
Когда представляешь себе некий волшебно-прекрасный мир – каким ты его видишь ? Цитата из интернета:
"Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звёзды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат… Наверное так. И именно это я вижу на картинах Джеймса Колемана.
Голливуд называют «фабрикой грёз». И именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грёзы в жизнь. А именно – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли своё воплощение в картинах. «То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своём творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинсво спрятанного в глуши пруда, освещённые яркими вечерними огнями улицы…
Мир грёз !"
Официальный сайт художника http://www.jamescoleman.com/
Лично мне очень понравились его диснеевские работы-))) столько хороший чувств возникло-)))
Смотрите и любуйтесь-)
